心得體會是通過文字表達自己的感受和體驗，需要結合自己真實的實際經(jīng)歷，我們通過寫心得體會，更好地理解作者的觀點和立場，范文社小編今天就為您帶來了美術生心得體會作文7篇，相信一定會對你有所幫助。
美術生心得體會作文篇1
我們所說的“藝術”，已用于總稱古今中外圖像中的精品。圖像與文字是人類記憶的載體，且前者早于后者，倘若沒有史前文明和傳世的圖像遺物為史證，我們就無法完整地理解往昔。由此而論，藝術就是人類不可或缺的可視歷史，藝術有歷史。
1497年唐寅《山居圖》扇面山水
1489年，比利時畫家梅姆林《圣烏爾蘇拉神龕》，木上鍍金油畫。
然而，藝術的立根之本是美學價值，唯有傳世圖像中的杰作才配得上“藝術”之名。每一件真正的藝術作品都具有獨立的價值。有人曾說，藝術就是藝術，猶如水就是水一樣，它的美學價值無須依賴其他事物而存在。不過，如果我們想更好地欣賞個別藝術作品，還是要首先理解它所源自的人類藝術的全貌，只有在這個歷史全景中，才能凸現(xiàn)具體作品的創(chuàng)造性特質(zhì)。在這本《藝術史二十講》中，我們力求勾畫出一幅中西美術的發(fā)展略圖，為讀者欣賞永恒的美術杰作提供參照背景。
當人們面對豐富多彩的傳世杰作時，經(jīng)常會提出一個問題：既然每件藝術作品都有其獨立的審美價值，那么，“藝術有歷史嗎？”
我們現(xiàn)在所用的“歷史”一詞，包含著進步的觀念。18世紀的歐洲思想家發(fā)現(xiàn)，人類的歷史是由野蠻向文明進化的歷程，這種信念已滲透人心，當我們運用“歷史”概念時，我們不由自主地賦予它這樣的含義：一切事物都隨著時間的進程而由低級向高級進步。人類的物質(zhì)生產(chǎn)和科學技術等等都雄辯地驗證了這個進步的觀念。19世紀誕生了現(xiàn)代歷史學科，藝術史（historyofart）也相應而生，它很快成為與哲學、歷史、文學等人文學科并駕齊驅(qū)的學科，旨在對人類的傳世視覺作品進行系統(tǒng)的學術探究，即通過人類的審美創(chuàng)造產(chǎn)品理解人類的歷史和美學價值觀。在這個研究過程中，藝術史家遇到的最棘手的問題就是要回答“藝術何以會有一部歷史”。在歷史研究領域，如果一個新發(fā)現(xiàn)的史實推翻了某個定論，那可說是研究的進步，在科學上更是如此，愛因斯坦的科學發(fā)現(xiàn)便使牛頓的理論成為了歷史。然而，這種進步的模式并不適用于解釋藝術的歷史。
藝術是人類精神王國中的一個特殊領域，它是精神和物質(zhì)相互結合的審美產(chǎn)品。從藝術的純粹技術角度看，我們也可以將之描寫成一部逐漸進步的歷史。從原始民族用自然礦物質(zhì)顏料在巖石上作畫，到中國人在絹素和紙張上作畫，再到歐洲人發(fā)明油質(zhì)顏料，引進人體解剖學和透視法，在二維平面上創(chuàng)造仿佛使人能親臨其境的現(xiàn)實錯覺，直至當今運用電腦等新工具制作新媒體藝術，無不說明藝術的技術如同科學一樣，取得了不斷的進步。藝術史家可以從藝術技術、技巧和材料運用的角度構建一部藝術發(fā)展史?！端囆g的故事》的作者貢布里希以再現(xiàn)技術的進化為主線，勾畫了從古希臘到19世紀法國印象派的西方藝術的歷程，并特別強調(diào)了意大利文藝復興時期的藝術家，他們復興了古希臘藝術的發(fā)明，力圖創(chuàng)造三維空間的視覺錯覺。19世紀的印象主義畫家將這種努力推向極致，試圖捕捉自然景物的光影變化，描繪出如其眼睛所見的真實景象。
歐洲藝術家不斷完善的再現(xiàn)技術，乃是人類文明中一項偉大的成就，這項成就深刻地影響了現(xiàn)代思想、科學和歷史的面貌。然而，不斷更新的技術和媒介并不能創(chuàng)造出不朽的藝術杰作，藝術之所以成為藝術，是因為藝術具有不可言喻的審美特質(zhì)。其美學價值超越時空、超越技術、超越個人偏好而千古不易。在人類創(chuàng)造的領域中，藝術是一個不以時代進程而論價值的領域。
1497年，墨西哥《布琪亞抄本》，鹿皮圖畫。
1489年，緬甸藝術家所作《驢頭魔鬼》，彩釉圖像。
21世紀制造的轎車，在技術和性能上一定優(yōu)于20世紀初的汽車，但若將轎車當作設計藝術品，那么，從審美價值上看，情況可能正好相反。英國勞斯萊斯的創(chuàng)始人之一亨利·萊斯曾說：“車的價格會被人忘記，而車的質(zhì)量卻長久存在?！边@種質(zhì)量比之藝術品質(zhì)，在時間的坐標上，就沒有隨之演進的歷史。相反，藝術的創(chuàng)造往往共時地展開，并呈現(xiàn)出令人驚訝的景象。如果從歷史的觀點出發(fā)，我們很難想象下述五件作品的創(chuàng)作年代僅隔數(shù)年：意大利畫家曼特尼亞的《哀悼基督》、緬甸藝術家所做的《驢頭魔鬼》，以及比利時著名畫家梅姆林的《圣烏爾蘇拉神龕》均作于1489年。而短短幾年之后，墨西哥畫家為《布琪亞抄本》描繪了圖畫，中國文人畫家唐寅畫了《山居圖》。
這五件同出于十年之內(nèi)的作品，在表現(xiàn)技巧和風格上有天壤之別，我們無法用相似標準去評判它們，但它們都是永恒的杰作，正如《藝術史二十講》希望向讀者表明的那樣，其永恒性源于偉大的藝術作品的特質(zhì)。中國古人早在5世紀就明確地指出了這一點：“跡有巧拙，藝無古今?！保ā豆女嬈蜂洝罚┧囆g不分先后，唯一的評價標準就是作品的好壞。據(jù)說現(xiàn)代派藝術先鋒畢加索在觀看拉斯科史前巖畫時就驚嘆說，人類的繪畫在30000年里沒有什么進步！
藝術雖無歷時發(fā)展的歷史，然而，當我們回顧人類三萬多年里無比豐富的視覺創(chuàng)造成果時，卻必須采納某種有序的講述形式。其實，任何知識領域，也包括歷史學科，都是我們?yōu)槔斫鈴V袤無序的自然和人文宇宙而發(fā)明的智性形式?！皻v史”一詞源于古希臘，原意指對人類事件的“探究”。我們即在此意義上概括藝術的歷程，為我們更好地欣賞獨一無二的永恒杰作提供一個歷史框架。
眾所周知，世界藝術大略分為兩大體系，一則源于古希臘的西方藝術，二則源于中國的東方藝術。雖然當今學術界已對此提出疑義，但為方便起見，《藝術史二十講》還是將西方藝術和中國藝術的歷史分別加以論述。在世界歷史上，各時代、各民族的藝術家都創(chuàng)作了具有自身獨立價值的藝術作品，在認識到這個事實的同時，我們也不能否認，上述兩個藝術體系在世界藝術中占據(jù)了主要地位，觀望這兩座巍巍的高峰，有助于理解所有的美術。
然而欣賞美術作品不只具有審美的意義，它同時也是對人類自身及其歷史的理解。藝術審美品質(zhì)中的一個要素是創(chuàng)造性。人類生而具有創(chuàng)造的天賦，所以西方流傳著“人人都是藝術家”的說法。盡管如此，現(xiàn)實還是提醒我們，未必人人都能創(chuàng)造出藝術杰作。而正是從欣賞傳世經(jīng)典之作中，人們可以學會如何發(fā)掘和運用自己的創(chuàng)造潛力，像偉大的藝術家一樣，將之轉(zhuǎn)化到自己的生活和工作中去。
?光明日報》（ 2019年05月11日09版）
美術生心得體會作文篇2
我任教美術有___年的時間了，這幾年的教學讓我感覺美術教學其實是特別重視激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力, 教師要積極為學生創(chuàng)設有利于激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言;在傳統(tǒng)的模仿性的美術教育和受多方面的模仿習慣的影響，我們的美術教師在教育教學工作中習慣于模仿性的教學常規(guī)，其實在各行各業(yè)的工作中也多是習慣于依賴、仿照、模仿式的工作。缺乏“創(chuàng)造性”，思想不解放，創(chuàng)新才能被嚴重束縛，是我們多數(shù)人普遍的遺憾。教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。
其一：我覺得美術學習應當從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化含量, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識?？梢阅卯?shù)氐娘L俗，如宜興的紫沙壺進行教學 。
第二：加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的惟一主角的現(xiàn)象，應提倡師生間的情感交流和平等關系。
第三：應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系, 與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系, 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。
第四：應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
第五：應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發(fā)學生學習美術的興趣。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認為課至平則無趣。那么，什么樣的課才能吸引學生呢?才是一節(jié)好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發(fā)情趣，創(chuàng)設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的欲望，就會對教學產(chǎn)生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現(xiàn)實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創(chuàng)造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發(fā)學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發(fā)法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內(nèi)容的內(nèi)在興趣”，只有這種“內(nèi)在興趣”才能激發(fā)學生的求知欲。激發(fā)學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調(diào)動學生的積極性：
1、運用實物導入
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了，把實物運用到課堂上，不僅可以使內(nèi)容變得通俗易懂，也可以激發(fā)學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發(fā)現(xiàn)他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調(diào)查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內(nèi)容有關的故事導入新課，將會激發(fā)學生學習的興趣。
(三)、想象激發(fā)法
黑格爾曾說過：“真正的創(chuàng)造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內(nèi)容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創(chuàng)設情境，從而提高的想象力。另外，一節(jié)好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程還需充分調(diào)動學生的創(chuàng)造熱情，讓學生了解美，學會創(chuàng)造美的能力。
一、讓學生想畫，激發(fā)創(chuàng)造欲望。
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內(nèi)心深處有一種渴望去表現(xiàn)的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優(yōu)秀的同齡學生美術作品，激發(fā)創(chuàng)造意識。
在美術活動中，我收集了許多優(yōu)秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發(fā)出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣
美術的內(nèi)容在身邊隨處可見，訓練中我根據(jù)不同的內(nèi)容或采用學生講自己的故事、或?qū)嵨锿队盎蛴秒娊淌侄魏嫱袣夥?，?chuàng)設情境，以此激發(fā)學生的學習興趣，使他們產(chǎn)生強烈的創(chuàng)作激情。此外，安排些有意外效果的作業(yè)，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現(xiàn)自我個性。對初中學生來說.美術創(chuàng)作有著一定的難度。傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創(chuàng)造意識，繪畫中的勇于表現(xiàn)自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創(chuàng)作的勇氣與自信心。在教學中注意激發(fā)和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養(yǎng)勇于探索的精神、大膽創(chuàng)造的精神。教師在教學中還要注意發(fā)揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創(chuàng)新意識。
在學生創(chuàng)作中，教師要善于發(fā)現(xiàn)每個學生各自的才能，引導他們把創(chuàng)新的意識表現(xiàn)在紙上;課堂教學中，我經(jīng)常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現(xiàn)在創(chuàng)作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優(yōu)劣，以免使學生的心理上產(chǎn)生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調(diào)基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發(fā)展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現(xiàn)等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創(chuàng)造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現(xiàn)自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創(chuàng)作成功的樂趣。
在繪畫活動中，學生只是表現(xiàn)出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創(chuàng)作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現(xiàn)創(chuàng)作成功的目標。
1、觀察力的培養(yǎng)
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現(xiàn)。生活中的人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創(chuàng)作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發(fā)富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發(fā)加強想象的豐富性，集中想象的方向性;或用形象的語言描述，激發(fā)他們的表象形成;或用可視的形象資料及聯(lián)系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發(fā)，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經(jīng)驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質(zhì)樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質(zhì)量。
美術生心得體會作文篇3
這是我第一次參加市小學美術教師的培訓，這次的培訓經(jīng)歷使我受益菲淺。雖然僅五天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現(xiàn)在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內(nèi)容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內(nèi)容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調(diào)了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業(yè)精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優(yōu)美的語言的應用，充分調(diào)動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創(chuàng)作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創(chuàng)作欲望倍增。盡可能的給孩子創(chuàng)造一個寬松的學習空間(優(yōu)美的畫面，輕柔的音樂)，使整節(jié)課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現(xiàn)了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現(xiàn)一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們?nèi)姘l(fā)展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養(yǎng)。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態(tài)度價值觀也要自然的體現(xiàn)。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯(lián)系學生的生活實際,聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發(fā)、樹(年輪)等。培養(yǎng)孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養(yǎng)自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調(diào)評述?？傊献鞯木?，解決問題的能力，搜集素材的能力，創(chuàng)造力的培養(yǎng)在美術課中很重要。探索性：引發(fā)性(帶著問題來，帶著問題走。)
生活中一些常見的東西，經(jīng)過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現(xiàn)。點線面的聯(lián)系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創(chuàng)作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創(chuàng)作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。(想念、高興、悲傷等)，要時刻為學生著想。
在對待學生作業(yè)時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業(yè)前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調(diào)綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現(xiàn)了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發(fā)展進步。積極參加校內(nèi)外聽課，評課、教研活動及專業(yè)培訓。多向老教師學習教學經(jīng)驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養(yǎng)。我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現(xiàn)。通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質(zhì)，為學生提供更好更優(yōu)質(zhì)的服務。
美術生心得體會作文篇4
作為一名初中美術教師，將如何面對新的教育形勢，順應現(xiàn)代教育的要求，適應社會的發(fā)展要求呢?我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢?經(jīng)過這次“中西部農(nóng)村中小學教師遠程培訓 ”學習后，我受益匪淺，教授用身教言傳的生動講座，我總結了幾點不成熟的心得和體會。
1.美術教師是美術課堂的“活水”。
和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發(fā)學生的學習興趣，和諧的環(huán)境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生;這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。
2.美術教師是民主平等和諧的“燈塔”。
情感是人類寶貴財富中最易得、最不應缺失的一種，美術是強__感表達的學科，在近幾年的教學工作中， 我越發(fā)感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創(chuàng)造民主、平等的氛圍。因此，我樂于在教學中逐漸融入學生的思想、學生的創(chuàng)造行為。引導學生享受自由創(chuàng)作空間，讓學生發(fā)現(xiàn)、思考、想象。給學生質(zhì)疑的權力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統(tǒng)一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。
3.美術教師將由單一型轉(zhuǎn)為“哆啦a夢”型。
美術教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性。現(xiàn)在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質(zhì)和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水?！贝_實，作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養(yǎng)的學生就應該是能從生活中提煉美術，又能把美術運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，服務于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養(yǎng)學生的綜合能力。
我認為新課程改革，美術教師觀念和角色的改變，既是根本又是關鍵。我們的觀念轉(zhuǎn)變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓” 等角色成功了，這才有基礎談真正意義上的提高學生的素質(zhì)，談新課改，談為人師表。
美術生心得體會作文篇5
20__年5月13日在市教育局王主任的組織下，我有幸前往師范附屬小學參加由泰安市教研室主辦的“送教下鄉(xiāng)”小學美術課堂教學展示活動。上午觀摩了由肥城實驗小學老師執(zhí)教的《真情對印》和泰安金娟老師執(zhí)教的《線的秘密》。課堂上，我認真做好記錄，細致地琢磨課堂的每個細節(jié)。我被課堂上教師那優(yōu)美生動的語態(tài)、親切自然的師生互動交流、靈活機智的課堂反應、巧妙新穎的課堂設計所深深地吸引，感到每堂課都經(jīng)過教師精心設計準備，環(huán)環(huán)緊扣，從而受益匪淺，獲益良多，心中有了不少的感悟。
一、別開生面的導入開啟好課之門
好的導入能把學生的熱情充分調(diào)動起來，課堂氣氛熱烈、和諧。兩位教師都是在不熟悉學生的情況下進行授課，如何盡快調(diào)動孩子情緒是教師面臨的難點。金娟老師開場白和互動游戲設計，親切的談話方式，集趣味性和啟發(fā)性為一體，引人入勝，很快拉近了學生與老師的距離，放松了學生緊張的學習心理，創(chuàng)設了好的開端。生動、精煉的鼓勵性話語激發(fā)了學生的自信。
二、教學理念新穎，資源運用合理
兩位教師注重師生情感的交流，有較強的親和力;注重師生學習過程的互動;教師是學生學習的指導者、幫助者，而不是灌輸者，傳授者。教具、范作典型。實驗小學教師的示范大膽、簡練、教學設計適合學生，貼近生活，設計體現(xiàn)繼承與發(fā)揚、改革與創(chuàng)新的特點。兩位教師的課都不以講為主，以師生對話為主要的學習方式，極具啟發(fā)性和引領作用。盡可能讓學生參與其中，貼近生活、貼近社會，因材施教、分層教學都體現(xiàn)得淋漓盡致，讓不同層次的學生都能有事做，有目標追求，并取得不同程度的提高。印象深刻地是金娟老師所授的《線的秘密》一課，從發(fā)圖片到大屏幕欣賞，再到黑板展示示范，讓學生獲得深刻的直觀感受，本來抽象的課程學生很容易就能理解，整堂課樸實高效，學生作業(yè)非常成功。
三、教師綜合素質(zhì)很高
一節(jié)好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質(zhì)高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節(jié)好課必不可少的調(diào)味劑。忘不了兩位老師與孩子的親密無間的交流;金娟老師平和、貼切的教育評價：實驗小學老師熱情的鼓勵性話語給我留下難忘的記憶。
通過這次聽課活動，我收獲很多。兩位老師的水平很高，風格炯異，兩節(jié)課都有很多值得我學習借鑒的東西。教學真的是用心、用腦的大膽實踐過程。教學生，重在培養(yǎng)學生良好的學習習慣，良好的學習品行。課堂教學重在課堂常規(guī)與教學目標的有效完成。以后的教學中我將繼續(xù)努力，向兩位教師學習。提升自身專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，在每一個教學環(huán)節(jié)中多動腦筋，多實踐，多反思，大膽創(chuàng)新去指導實踐。
美術生心得體會作文篇6
2018年是中央美術學院建校100周年，而藝術院校能夠走過100年的歷程，并不是一件容易的事情，在中國超過100年歷史的高等學府并不多見，由此也更加凸顯中央美術學院的地位、作用和影響力，而提及中央美術學院，就不能不提及美術大師徐悲鴻先生。
徐悲鴻
徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人，1895年7月19日出生于江蘇宜興屺亭橋鎮(zhèn)，其父徐達章是一位私塾先生，粗通詩、書、畫、印，母親魯氏則是一位農(nóng)家婦女，徐悲鴻自幼隨父親習字習畫，每日臨摹名家畫作，常以弟妹等人為模特畫像。
徐悲鴻10歲起隨父親輾轉(zhuǎn)鄉(xiāng)間，以鬻書賣畫維持生計，日子雖然清苦，卻豐富了他的人生閱歷，同時也開拓了其藝術視野。
徐悲鴻畫技日臻成熟，在宜興也小有名氣，遂于1912年闖蕩上海灘，以賣畫謀生并學習西方繪畫，后因父親病故而返回故里，不得不放棄對藝術夢想的追求，而承擔起養(yǎng)家糊口的重擔，在家鄉(xiāng)的學校擔任美術教員。
徐悲鴻于1915年再赴上海尋求藝術之夢，以畫插圖、廣告并賣畫維持生活，其作品《馬》深得嶺南畫派領袖高劍父、高奇峰的賞識，當時高氏兄弟在上海創(chuàng)辦“審美書館”和《真相畫報》，《馬》被“上海審美書館”印出，這是其發(fā)表的第一張美術作品。
《八駿圖》
1916年徐悲鴻考入震旦大學院預科攻讀法文，為日后赴法留學打下了語言基礎，他在課余時間仍然勤奮作畫。
猶太商人哈同夫婦熱衷于中國古典文化，在“哈同花園”創(chuàng)辦了“倉圣明智大學”，這是一所從小學到大學的全日制學校，學生的膳食、住宿和學雜費全部由學校提供。
“倉圣明智大學”向社會征求“倉頡畫像”時，徐悲鴻所畫巨幅水彩《倉頡像》被選中，同時他也被學校聘請作畫和講學，因此結識了在此講學的康有為、王國維等著名學者。
康有為對徐悲鴻的畫非常賞識，視其為藝苑奇才，徐悲鴻則拜康有為為師，在康有為的指導下遍臨各種名碑或古拓，書法日漸精進。
徐悲鴻在得到“倉圣明智大學”1600銀元的稿酬資助后，于1917年攜蔣碧薇私奔，乘“博愛丸”輪船前往東京研修美術。
徐悲鴻與蔣碧薇
蔣碧薇與徐悲鴻是同鄉(xiāng)，徐悲鴻在“宜興女子學校”教書時，與蔣碧薇的伯父蔣兆蘭和姐夫程伯威是同事，與蔣家頗為熟悉，而蔣碧薇之父曾任教于復旦大學，徐悲鴻經(jīng)常到蔣家拜訪并愛戀上了蔣碧薇。
蔣碧薇早已定下了婚約，而徐悲鴻在17歲時就已經(jīng)被父母包辦娶親，蔣碧薇在未婚夫和徐悲鴻之間做出了艱難的選擇，由此接受了徐悲鴻對她命運的安排。
徐悲鴻畫的《蔣碧薇》
1918年徐悲鴻攜蔣碧薇回國，經(jīng)康有為介紹，被蔡元培聘為北京大學畫法研究會導師，結識了許多京城名流，其中就包括魯迅、劉半農(nóng)、陳師曾、沈尹默、馬衡、傅增湘等人。
徐悲鴻在蔡元培和傅增湘的幫助下，爭取到了官費赴法國留學的機會，于1919年3月攜蔣碧薇遠渡重洋，先抵達英國倫敦，遍覽了大英博物館珍藏的名畫和雕塑。
青年徐悲鴻
抵達巴黎后，徐悲鴻入“巴黎私立朱利安畫院”補習素描，開始接受西方美術教育，不久考入“巴黎國立高等美術學院”，經(jīng)常到盧浮宮等美術館臨摹畫作，最喜歡意大利提香和西班牙里貝拉等古典美術大師。
1920年，徐悲鴻師從繪畫大師達仰，并經(jīng)常參加沙龍聚會，他在與達仰、梅尼埃等人的交談中受到極大的啟示和教益。
徐悲鴻還結識了旅歐的梁啟超、蔣百里、楊仲子、謝壽康等人，由于徐悲鴻經(jīng)常到中國駐法國領事館催問國內(nèi)公費匯款，由此還結識了總領事趙頌南。
由于過于勤奮而疲憊，徐悲鴻于1921年患上了嚴重的腸痙攣，而此時因北洋政府內(nèi)閣更迭頻繁，徐悲鴻的留學費用經(jīng)常被中斷，可謂是雪上加霜，徐悲鴻一家的生活時常陷入窘迫之中。
徐悲鴻
徐悲鴻遂轉(zhuǎn)至消費低廉的德國，師從德國素描大師阿爾圖爾·康波夫，學到了豐富的透視和解剖結構知識，素描基本功大有長進，每天作畫十幾個小時，并經(jīng)常到柏林動物園采風，對各類猛獸進行速寫，并臨摹了荷蘭畫家倫勃朗的許多作品，還相繼結識了宗白華、陳寅恪、俞大維、徐志摩、張道藩等人。
徐悲鴻于1923年重返巴黎，在達仰的指導下精研素描和油畫，徐悲鴻這一年以油畫《老婦》第一次入選法國國家美術展，表明其美術作品已經(jīng)得到了法國美術界的認可。
1924年，徐悲鴻又未收到公費匯款，一家人生活再一次陷入困頓之中，趙頌南得知情況后，送給徐悲鴻500法郎解燃眉之急，萬分感激的徐悲鴻為趙頌南畫了一幅惟妙惟肖的素描畫像，還為趙頌南夫人畫了一幅油畫《趙夫人像》。
《趙頌南像》
這一年還曾先后創(chuàng)作了素描《女人體》、《人體素描》、《丐》等，以及油畫《撫貓人像》、《吹簫》、《遠聞》、《馬夫和馬》等作品，已經(jīng)在巴黎苦學五年的徐悲鴻，在其而立之年時，其繪畫藝術已經(jīng)達到了相當高的水準。
黃孟圭從美國赴歐洲旅行，經(jīng)趙頌南介紹與徐悲鴻相識，二人頗有相見恨晚的感覺，當黃孟圭得知徐悲鴻經(jīng)濟上頗為窘迫時，立即給在南洋兄弟煙草公司新加坡分公司任總經(jīng)理的二弟黃曼士寫信求助，而黃曼士交友極廣且為人慷慨，尤其喜歡收藏書畫古董等，黃氏兄弟由此收藏了徐悲鴻數(shù)百幅作品，并為徐悲鴻提供了充足的資金保障，而徐悲鴻也引黃氏兄弟為“平生第一知己”。
左起：徐悲鴻、黃孟圭、黃曼士
1925年秋，徐悲鴻與黃孟圭結伴赴新加坡并舉辦了個人畫展，并應邀為華僑領袖陳嘉庚及其所創(chuàng)辦的私立廈門大學作畫。
1926年2月，徐悲鴻回到上海，田漢舉行了“消寒會”推介徐悲鴻在旅法期間所創(chuàng)作的作品，引起上海文化界的極大關注，康有為以“精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶”稱贊徐悲鴻的作品。
徐悲鴻于當年6月再一次重返巴黎后，開始深入研究歐洲繪畫藝術，囊中不再羞澀的徐悲鴻前往布魯塞爾，臨摹了藝術大師約斯坦的《豐盛》而獲益匪淺。
又游歷了意大利羅馬、佛羅倫薩、米蘭等許多歷史名城，欣賞了達·芬奇《最后的晚餐》、拉斐爾的《雅典派》、提香的《圣母升天》，以及波利切提的巨幅壁畫和米開朗基羅的西斯廷天頂畫。
這一年5月，徐悲鴻精選了9幅作品參加了法國國家美展，竟然全部入選，徐悲鴻以其精湛的西方繪畫技巧和其獨特的東方韻味，征服了法國美術界，成為享譽法國畫壇的中國畫家。
《獅與奴隸》
1927年8月，徐悲鴻攜家人回到上海，居住在上海霞飛坊，其寓所很快就成為藝術沙龍，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻這三位藝術大咖，正是在多次懇談中決定成立“南國社”，主要成員還有徐志摩、周信芳等人。
1928年1月，田漢、歐陽予倩、徐悲鴻在上海籌建了“南國藝術學院”，下設文學、戲劇、繪畫三科，田漢出任院長兼文學科主任，歐陽予倩出任戲劇科主任，徐悲鴻出任繪畫科主任，并于1928年2月24日在上海舉行了開學典禮。
國立中央大學聘請徐悲鴻出任藝術系教授，每月法幣300大洋，徐悲鴻接受了聘書，但提出了一個條件，不放棄在“南國藝術學院”的教職，而是往返滬寧之間授課。
徐悲鴻與藝術系師生合影
徐悲鴻此時已經(jīng)開始了《田橫五百士》的創(chuàng)作，這一年的暑期，徐悲鴻專程前往福州創(chuàng)作油畫《蔡公時濟南被難圖》，以此紀念被日軍殘暴殺害的蔡公時。
1928年10月，徐悲鴻應邀出任國立北平大學藝術學院院長，藝術學院由原“北京藝術專門學?！备鴣恚毂櫡e極推行藝術教學改革，聘請齊白石出任教授，高度評價齊白石的藝術成就，但徐悲鴻的一些教改措施，遭到保守勢力的阻撓，遂于年底辭職。
1929年，徐悲鴻在第一屆全國美術展覽會的《美展匯刊》上發(fā)表《惑》、《惑之不解》等文章，推崇和宣揚現(xiàn)實主義藝術，提倡繪畫的寫實性與創(chuàng)新性。
徐悲鴻還在《良友》雜志上發(fā)表了《悲鴻自述》，以自己坎坷的學畫經(jīng)歷鼓舞和勵志有為青年，1930年《田橫五百士》創(chuàng)作完成，這幅油畫是徐悲鴻的代表作品，用了兩年左右才創(chuàng)作完成。
《田橫五百士》
1931年春，徐悲鴻在法國里昂和比利時布魯塞爾舉辦了個人畫展，并完成了大幅中國畫《九方皋》的創(chuàng)作，以此表達其對發(fā)掘人才的渴望。
1932年，徐悲鴻喬遷南京傅厚崗6號，為寓所取名“危巢”，并以“獨持偏見，一意孤行”懸于畫室，作為自己的座右銘。
徐悲鴻編著了《畫范》，以中外美術佳作供教學參考和借鑒，并參照南齊謝赫的中國畫“六法”，撰寫了《新七法》，在素描創(chuàng)作上應遵循“七法”：1.位置得宜，2.比例準確，3.黑白分明，4.動作或姿態(tài)天然，5.輕重和諧，6.性格畢現(xiàn)，7.傳神阿睹。
1933年5-6月間，徐悲鴻應“法國國立美術館”之邀，前往巴黎舉辦中國近代繪畫展，徐悲鴻攜《九方皋》、《古都回憶》、《顢頇》、《枇杷》、《雄雞》、《湖畔》、《鴨》、《六朝人詩意》、《水牛》、《廬山五老峰》《馬》、《獅》、《群鵝》、《南京一多》、《貓》等15幅作品參展，其中《故都回憶》尤其受到法國報紙的追捧和贊美，法國政府從中選購了12幅作品，并專門在巴黎國立外國美術館開辟了中國繪畫展室。
《九方皋》
徐悲鴻隨后又前往比利時布魯塞爾舉辦個人繪畫展，游歷了荷蘭海牙、阿姆斯特丹等地，并特意朝拜了倫勃朗的故居。
徐悲鴻在意大利米蘭舉辦了中國繪畫展覽，此次繪畫展是繼馬可·波羅之后最重要的意中文化交流，徐悲鴻也再一次游歷了佛羅倫薩、羅馬、威尼斯等歷史文化名城。
1934年，徐悲鴻應德國美術學會邀請，先后在柏林和法蘭克福舉辦了徐悲鴻繪畫展并獲得巨大成功，德國有50多家報紙雜志發(fā)表了贊譽文章。
當年5月至7月，徐悲鴻又在蘇聯(lián)莫斯科和列寧格勒舉辦中國近代畫展，展覽期間盛況空前，成為在蘇聯(lián)舉行的最成功的外國展，尤其是《六朝人詩意》深得蘇聯(lián)人的喜愛。
《六朝人詩意》
1935年2月，徐悲鴻得知好友田漢被捕的消息之后，即刻趕到田漢家中，承諾田漢之母，一定要營救田漢出獄，徐悲鴻屈尊請求情敵張道藩幫助斡旋，在徐悲鴻和宗白華具保之后，田漢才得以被釋放。
1937年初，徐悲鴻相繼在香港、廣州、長沙舉辦了個人畫展，在香港展出期間，徐悲鴻花巨資從一位德籍夫人手中購得唐代著名畫家吳道子所畫的《八十七神仙卷》，成為徐悲鴻收藏中的珍品，他把這幅畫看作自己生命一樣重要。
《八十七神仙卷》（局部）
1937年10月，徐悲鴻隨國立中央大學西遷重慶，在沙坪壩安頓下來，創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等反映四川人民疾苦的畫作。
1939年，徐悲鴻先赴新加坡舉辦籌賑畫展，并將全部賣畫收入捐獻給中國災民，又在印度國際大學舉辦徐悲鴻畫展，印度詩人泰戈爾親致歡迎詞，與大文豪泰戈爾結下了深厚的友誼。
徐悲鴻與泰戈爾
在印度加爾各答舉辦畫展時，泰戈爾盛贊徐悲鴻畫作旨趣高奧，線條有韻律，色彩獨具民族風格，徐悲鴻為泰戈爾創(chuàng)作了油畫、素描、速寫像10余幅，并創(chuàng)作了著名的中國畫《泰戈爾像》和《群馬》，經(jīng)泰戈爾介紹徐悲鴻還為印度國父圣雄·甘地畫了一幅速寫肖像，在居住喜馬拉雅山大吉嶺采風期間，創(chuàng)造了氣勢磅礴的中國畫《愚公移山》。
《愚公移山》
1941年，徐悲鴻從印度回國途徑東南亞檳城、怡保、吉隆坡等地舉辦畫展，并將幾年來賣畫所得近10萬美元，全部捐出用于國內(nèi)的抗戰(zhàn)和救災。
1942年，徐悲鴻在西南大后方保山、昆明舉辦畫展，并將全部賣畫收入捐獻勞軍，回到重慶沙坪壩之后，開始在重慶磐溪籌備建立中國美術學院。
1943年，徐悲鴻在重慶舉辦了個人畫展，暑期又帶領學生赴青城山寫生，以屈原《九歌》為題創(chuàng)作了《山鬼》、《國殤》等，還創(chuàng)作了肖像畫《廖靜文像》、《李印泉像，風景畫《銀杏樹》、《青城山》，中國畫《群獅》、《雙飲馬》、《梅花》、《鷹揚》。
《國殤》
這一年，徐悲鴻與中央大學的柳詒徵、樓光來、戴修瓚、高濟宇、常導直等6人被重慶國民政府教育部聘為第二批“部聘教授”。
1944年夏，年近半百的徐悲鴻終因長期過度勞累，患上嚴重的高血壓和慢性腎炎，不得不住進中央醫(yī)院治療，這次住院長達7個月，可見其病已經(jīng)到了非常嚴重的程度，這也嚴重影響了他的繪畫創(chuàng)作。
1945年初，徐悲鴻病愈出院，但身體還是非常虛弱，但他仍然堅持去中央大學為學生上課，當年12月31日徐悲鴻與蔣碧薇辦理了離婚協(xié)議，正式脫離了夫妻關系，結束了兩人曠日持久的“爭執(zhí)”。
徐悲鴻與蔣碧薇夫妻關系長期失和，徐悲鴻先后愛上了女學生孫多慈和廖靜文，而蔣碧薇也與張道藩關系曖昧，夫妻雙方都有很大的責任，這是一樁歷史公案，誰是誰非似乎也很難說清楚。
徐悲鴻畫的《孫多慈像》
1946年1月，徐悲鴻與比自己小28歲的廖靜文結婚，廖靜文曾是國立藝術?？茖W校的學生，被徐悲鴻招聘為圖書館資料員，協(xié)助徐悲鴻工作并照料他的生活，廖靜文僅與徐悲鴻共同生活了八年，在徐悲鴻逝世后做了大量作品保護和推介工作，因此她的生活處處都烙上了徐悲鴻的印跡，這是一個為了徐悲鴻而犧牲自己一生的女人，也是一個值得廣大民眾尊敬的女性。
1983年由廖靜文撰寫的《徐悲鴻的一生》，由中國青年出版社出版，曾在海內(nèi)外引起了巨大的反響，讓人們在認識徐悲鴻的同時也認識了廖靜文。
廖靜文
1946年8月，“國立北平藝術?？茖W?！痹诒逼綇托＃毂櫝鋈涡ｉL并聘請了吳作人、李樺、葉淺予、馮法祀等一批有影響的藝術家到校執(zhí)教，逐步建立了完整的現(xiàn)代美術教學體系。
1948年底，國民政府教育部執(zhí)行“搶救學人運動”，北平城內(nèi)一些著名學者內(nèi)心糾結，在走與不走之間徘徊，徐悲鴻則堅決拒絕南遷，并與全體師生員工一起護校。
1949年4月20日，徐悲鴻作為中國代表出席了在布拉格舉行的第一屆世界保衛(wèi)和平大會，7月21日，“中華全國美術工作者協(xié)會”在北京成立，徐悲鴻當選為第一任主席，并被推舉為出席第一屆全國政治協(xié)商會議的代表。
徐悲鴻（前排左一）參加文代會合影
在參加政協(xié)會議期間，徐悲鴻為許多著名學者和藝術家畫了素描肖像，其中就包括田漢、丁玲、洪深、張奚若、鄭振鐸、翦伯贊、鄧初民、馬寅初、蕭三、戈寶權等人。
1949年11月，國立北平藝術?？茖W校與華北大學三部美術系合并，組建了國立美術學院，徐悲鴻被任命為第一任院長，不久國立美術學院正式定名為中央美術學院，徐悲鴻被任命為中央美術學院院長，并于1950年4月1日在王府井校尉胡同5號校址舉行了隆重典禮。
1951年，徐悲鴻抱病赴山東一處水利工地體驗生活，收集反映新中國建設的素材，創(chuàng)作了《工程師張瑨像》、《農(nóng)民任繼東像》、《勞動模范呂芳彬像》，當年7月正當徐悲鴻構圖創(chuàng)作《當代愚公》時，突患腦溢血而導致半身不遂。
1953年，徐悲鴻病情逐步好轉(zhuǎn)，已經(jīng)能起床拄拐活動，出席了齊白石93歲壽辰活動并講了話，到學院為結業(yè)班的學生講課，還為教員油畫和素描進修小組講課，為中國人民志愿軍創(chuàng)作了一幅《奔馬》，又專門創(chuàng)作了一幅國畫《奔馬》贈送給毛澤東主席。
《奔馬》
1953年9月23日，全國文藝工作者第二次全國代表大會在北京召開，身體尚未痊愈的徐悲鴻擔任大會執(zhí)行主席，腦溢血再次復發(fā)，被緊急送往北京醫(yī)院搶救，于9月26日凌晨逝世，享年58歲。
徐悲鴻是中國最為杰出的美術大師之一，他深得中西方繪畫的精髓，其偉大的藝術成就，不但為國人所熟知，而且在世界藝術殿堂里占有一席之地，他是一位多產(chǎn)的畫家，也是一位書畫收藏家，更是一位美術教育家，他所創(chuàng)立的現(xiàn)代美術教育體系，至今仍在影響中國的美術教育。
美術生心得體會作文篇7
提到中國藝術，可能會讓人想起“意境”這個詞。這“只可意會，不可言傳”的奧秘，恐怕也是大多數(shù)人和中國藝術之間的寫照。中國藝術好像離我們很遠，也有點難以捉摸。如果你曾想進一步了解它，也會發(fā)現(xiàn)學習的門檻有點高，甚至還挺枯燥的，不像想象中那樣容易。
來，不妨打開這本《大話中國藝術史》。
就連藝術小白，都能一口氣讀得停不下來，輕松掌握10000年中國藝術發(fā)展歷程。
更有趣的是，它還有中國藝術史上你不知道的奇聞軼事！
真是一本集知識與八卦為一體的藝術史書，很適合作為中國藝術愛好者的學習指南，也適合當孩子的中國藝術啟蒙讀物！
兩年前，她的首部作品《大話西方藝術史》，一經(jīng)出版，就好評如潮，曾位列當年暢銷藝術書籍排行榜。
?大話中國藝術史》，現(xiàn)一條生活館有售▼
句句有梗，原來中國藝術沒有那么難懂
中國藝術難以琢磨，我們到底應該怎么去把握它呢？
在這本書里，意公子有個非常新鮮的觀點：
中國藝術史，正如一個大寫的“人”。
原始藝術，正如好奇與恐懼并存的“嬰兒期”；
青銅時代，正如充滿探索欲的“孩童期”；
秦漢藝術，正如“青春期”的第一次成熟；
......
仿佛是一個導游，先為讀者插好了旗桿，告訴讀者，若是想了解中國藝術，就得先看這些內(nèi)容。
比如，《韓熙載夜宴圖》描繪的是官員韓熙載家“轟趴夜現(xiàn)場”載歌行樂的場面，但在意公子筆下就解讀成“藝術版《碟中諜》”：
因為韓熙載是打北邊來的，南唐末代君主李煜不能確定這個人到底忠不忠誠，而且還聽說這個人沉迷享樂，荒淫無度。
于是，李煜喊來了專業(yè)畫家顧閎中。
顧閎中潛入了紙醉金迷的宴會，畫成了這幅傳世名作。
從高朋賞樂到擊鼓觀舞，從沐手休憩再到愜意聽曲，最后賓客盡散。
但實際上這是韓熙載看皇帝昏庸無能，為了自保無意官場，便自導自演這一出聲色犬馬的宴會。
除此之外，書中還有許多類似有梗的解讀，比如：
韓滉的《五牛圖》是職場打工人借牛喻人；
意公子不僅談藝術，更講藝術家身上美好的東西。
比如，她調(diào)侃鄭板橋是被畫竹子耽誤的老憤青。
說他的“怪”有那么一點活佛濟公的感覺，既有老男孩的辛辣憤青，又有孩子般的童趣真誠。
當了 12 年的好官，說罷免就被罷免了。
沒了官帽的鄭板橋窮得只有賣畫為生，他卻挑剔“甲方”，有錢也不一定畫；
找他買畫的企業(yè)家被他大筆一揮，寫下“竹苞”， 那意思就是罵人家是個“草包”。
“他筆下的竹子就是他自己，雖然清瘦但堅韌，可以單獨佇立，不依附任何事物。君子離群蕭索，在清醒中也保持孤獨?！?/p>
打開這本書，不僅能輕松讀懂中國藝術、讀懂東方審美，還能重新理解藝術與人生。
?大話中國藝術史》，現(xiàn)一條生活館有售▼
毫不夸張地說，這本《大話中國藝術史》真是非常令人驚喜的藝術入門書。
近 6 米長畫卷的《洛神賦圖》縮放在書中展開，我們可以靜靜圍觀這一場洛水邊“人神相戀”的愛情故事。
湖北省博物館鎮(zhèn)館之寶之一——曾侯乙編鐘；
三星堆博物館鎮(zhèn)館之寶之一——青銅神樹；
南京博物院鎮(zhèn)館之寶——《竹林七賢與榮啟期》畫像磚……
從藝術品到背后所包含的歷史文化，從整體風格到局部精講，更有從色彩、構圖、創(chuàng)作手法等多角度進行解讀，脈絡關系全部打通。
比如，《蘭亭集序》為什么是天下第一行書？
橫，有露鋒橫、上挑橫、并列橫......
意公子用專業(yè)的眼光、少量的字符，讓讀者輕松get中國書法技法的絕妙之處。
注：“荊關董巨”四大家的出現(xiàn)，成為中國山水畫發(fā)展史的里程碑。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創(chuàng)了獨特的構圖形式，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。以董源、巨然為代表的江南山水畫派，善于表現(xiàn)江南景色，體現(xiàn)風雨的變化。
意公子如同游覽人文景點時在一旁解說的導游，內(nèi)容既不繁冗，又不會過于專業(yè)，在只言片語中直至要害，瞬間讓人收獲技法和知識點。
?大話中國藝術史》，現(xiàn)一條生活館有售▼
這本書不僅內(nèi)容豐富驚喜，語言幽默風趣，在設計制作上還足夠獨特和精美：
豐富精美的全景圖，一覽俱全，宛如一本紙上博物館。
?蘭亭集序》拉頁能當高清字帖欣賞。
?清明上河圖》還附上一張游覽導圖，細致程度堪稱宋代穿越一日游指南！
藝術零基礎沒關系，讀完這本《大話中國藝術史》，你將逐步形成自己對中國藝術的認識和看法。
