通過教案的寫作我們是可以讓自己得到預期的教學效果,教案是教師在日常工作前都需要制定的,范文社小編今天就為您帶來了初中美術美術教案8篇,相信一定會對你有所幫助。
初中美術美術教案篇1
教材分析:
不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料,運用不同的剪裁法,可獲得各種各樣生動有趣的形象,將這些形象加以拼巾貼,用這種方法制作出來的畫,就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特,因此更具有獨到的藝術效果,受到大眾的喜愛。
課時:1課時
課程類型:造型表現(xiàn)
教學目標:
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力,教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美,以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作,學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點:以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作,學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點:結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法:講授、討論合作、個別輔導
教具準備:
范作、布角料、剪刀、膠水。
教學過程:
一、導入
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品,師生共議:用具有裝飾風格繪畫來裝點居室,以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室,不僅會使你的家別具一格,獨創(chuàng)新意,而且在裝飾過程中,將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質地、不同色澤、不同花紋的布角料,運用不同的剪裁法,變廢為寶,創(chuàng)造生活中的美。
二、新課講授。
1、布料與紙相比,有什么不同?(老師提問,歸納)
質地不同,紋理不同,厚薄不同,花紋不同。(學生活動)
2、布貼畫圖稿的選色設計,根據現(xiàn)有布料的不同色樣和紋理,設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作,講解布貼畫的制作方法:
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪,裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作,以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作,讓學生注意其中的操作過程,尤其是在剪裁時造型的把握。另外,在拼貼畫面時,要注意到布料的色彩差異,在個別地方可留出適當的空隙,使畫面看上去疏密得當,更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向,讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業(yè)效果,使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務,增強視覺效果。
5、啟發(fā)學生進行畫面構圖設計,可相互討論一下,確定自己制作的內容和布局安排。
三、布置作業(yè):
用布料創(chuàng)作一幅有新意的裝飾畫
四、作業(yè)講評:
觀摩優(yōu)秀作品,對學生作品給予充分肯定,委婉地提出存在的問題,增加學生的自信心。
小結:略
初中美術美術教案篇2
一、教材分析
依據課程標準基本理念,在廣泛的文化情境中認識美術,以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛,以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議,教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動,旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用,為教學提供必要的感性材料,引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考,通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中,對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析,并做出相關的提示,為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始,教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平,避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開,通過作品提示,從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法?!盎顒佣钡膶W習任務是:以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn),為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”:介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識,幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”:介紹工筆畫知識,引發(fā)學生產生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習,學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解,能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,感受祖國文化獨特的精神風貌;
學習運用水墨人物畫的基本技法,嘗試表現(xiàn)簡單的人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
三、教學思路
1.教學題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條,勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成,所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性,懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法,表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象,造型夸張,氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤,用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點,注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化,感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》,了解寫意畫的特點,感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆,轉折頓挫;墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果;微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情,以及簡約造型中空白的處理,體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務,并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點,通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式,從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作為臨摹范本使用。
2.教學組織
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面;演示和作業(yè)用的工具應保持一致,以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用,可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng),對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求,如注意筆洗的擺放;用手指捏擠去除毛筆多余的水分,不要隨便亂甩等等。
3.教學策略
根據教材活動設置,安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試,了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點,學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法,嘗試表現(xiàn)人物,并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境,傳達思想感情。
欣賞導入,圍繞教材提供的圖片提出問題,從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手,引導學生展開討論,逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn):在宣紙上畫人物,在同學的作品中進行比較,談一談表現(xiàn)的目的;試一試將作品與題材、性格對號,進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中,始終要把學生放在主體的位置上,以他們的角度判斷答案的合理性,并給予積極的評價。穿插筆墨的練習,通過教師演示和學生臨摹,切身體驗用水墨畫人物的過程,并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》,對比其他作品,分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題,舉一反三、學以致用。歸納要點,對教學做出評價,結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作,以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材,參考課本列舉的不同形式的人物畫作品,嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點,讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖,了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導,由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析,幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意,圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮,呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具,省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中,隨時展示學生作品并予評價和輔導。
4.教學評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的,這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法,通過各方面的比較,讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功,也不是本單元的直接目標,作業(yè)不需強求形似,重在通過嘗試體會感受,評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法,人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可,如果一一道來,既不可能在有限的課時內完成,也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法,也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試,同時要適度把握評價標準,重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種,如局部臨摹;摹寫鉛筆稿,再用水墨勾畫;模仿筆墨畫法等等,可以由學生根據自身情況選擇。
五、教學建議
1.關于教材處理的建議
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的,包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重,教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終,教材關于作品的描述可以視為提示,具有導向的作用,可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主,即使是表現(xiàn)主題的習作,也可以借助臨摹完成,除教材提供的作品外,可以讓學生自己搜集。
2.關于教學情境創(chuàng)設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環(huán)節(jié),《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒,用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛;《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法,表現(xiàn)張飛的憨直魯莽,用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受;可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析,也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受,有助于體會作品表現(xiàn)的意境,理解作品傳達的情感。
3.關于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上,講解抽象的筆墨形式時,盡可能地采用學生能夠理解的方式,如:用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物;用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證,讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受,如:中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果;流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受;墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等,通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物,在選擇創(chuàng)作題材的同時,自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面,要尊重學生的各種想法,避免公式化的表現(xiàn)。
4.關于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的,在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據自身的專業(yè)水平,可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果,水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示,在教學中是必不可少的。
5.關于采納不同教學組織形式的建議
為激發(fā)學生興趣,可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
6.關于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節(jié)往往對學生產生永久的影響,諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊?,都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中,能夠對某一細節(jié)有所感悟,也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物,我們會發(fā)現(xiàn),中國畫為了表現(xiàn)主題,往往對人物神態(tài)進行夸張,如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在,即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法,同時,我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平(今山東省東平縣),為人豪宕不羈,嗜酒自樂,曾把皇帝賜給的金帶掛于院內,不受而去。由于他豪放的個性和作風,故有“梁風(瘋)子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥,繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫,甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染(1907~1989)中國現(xiàn)代畫家,以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速,動態(tài)微妙,形象夸張但不丑化,樸質卻不古拙,富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良(1900~1986)中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物,創(chuàng)水墨戲劇人物畫,以新穎別致的筆墨,獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫?熏主要靠自學?熏曾一度從師張大千。畫風工細,有裝飾味,作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家,動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉(1935—)中國現(xiàn)代畫家,主張融合中西之長,在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造,走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材,或將日常生活所見、所思,賦之于畫,畫風多變,時有新意。
周思聰(1939—1996)中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表,作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術美術教案篇3
教學目標
知識與技能目標:能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創(chuàng)意手法。
過程與方法目標:學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧,根據網頁主題設計體現(xiàn)網頁特點的主題圖標;
情感態(tài)度與價值觀目標:嘗試設計體現(xiàn)個性的網頁圖標及自己的個人網頁。
教學重難點
了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。
設計簡單的網頁。
教法學法
引導、實踐、講解。
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、引入新課
展示網絡中的網頁或教師自己申請的網頁,共學生參考。
二、復習歸納
網頁的特點及制作的方法。
三、方法探究
1、學習網頁的基本設計手法,直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點,簡單講述自己喜愛的理由,并注意不同設計手法之間相互的聯(lián)系。
2、分析網頁的表現(xiàn)手法可以從以下問題入手:
①把畫面歸納為點、線、面的結構形式,分析它們在畫面上所占的空間位置,揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;
②規(guī)則排列和自由排列給人的不同感受;
③利用字體形狀、大小、色彩的變化,在表意的同時還可以作為圖形加以運用;
④處理好圖形和字體的協(xié)調關系,使主題更加明確。
3、小結:在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時,更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。
四、設計網頁
1、作業(yè)要求:課本p36頁學習活動二,收集班級成長資料,建立班級網頁,展示個性風采。
2、學生練習,教師巡回指導。
五、評價交流
學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。
1、回顧交流。
欣賞,探索交流。
2、學生聽講,分析、交流;理解、體會。
3、學生總結,歸納。
學生按照作業(yè)要求嘗試進行個性網頁設計。
學生相互欣賞并評價。
初中美術美術教案篇4
一、教學案例
教學背景:
(1)工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出,而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力(力量性、協(xié)調性、精確性等)迅速發(fā)展,有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè);同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實,對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
(2)知識性。初中生的求知欲非常強,所以,知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎;同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展,也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
(3)創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動,教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維,為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
(4)個性化。初中生的個性差別日益明顯,使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
(5)動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣,但動機的作用越來越占主導地位。
二、教學過程:
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫,是以簡單而迅速的筆調表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活,為創(chuàng)作積累素材,培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:
欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:
教師挑選四位特征明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。
5、教師示范:
(1)抓大形,大構架,大比例。
(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征,省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:
記住:“站七坐五盤三半”,也就是說,坐著看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關系,才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習,教師巡視。
8、講評:
對作業(yè)中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平
三、案例的幾點啟示
體現(xiàn)教學者的教學理念 教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐,突破了以往一般意義上的美術教學課,使學生的學習方式,引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示,正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念:“教學不是模式,教學者不但教會學生怎樣看,怎樣畫,怎樣設計,更重要是怎樣想,讓學生標新立異,打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型,由被動型轉變?yōu)橹鲃有?,由表象型轉變?yōu)楦惺苄停杉记尚娃D變?yōu)樗刭|型?!痹诿佬g教學中,除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外,最重要是通過美術為手段,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術美術教案篇5
教材:
義務教育課程標準實驗教科書《美術》 ( 湘版 ) 教材八年級上冊
教材分析:
本課主要是運用風景畫為載體來學習寫生色彩的知識。七年級上冊《向日葵》對主觀色彩的運用進行了學習,而本課則把重點放在了對客觀色彩的觀察和認識上。在培養(yǎng)學生觀察能力的同時也為進行色彩寫生奠定基礎。
教材雖然全面介紹了寫生色彩知識、色彩的情感和風景畫寫生的步驟,但其重點應擺在對寫生色彩知識的觀察與認識上。
注意選擇能充分體現(xiàn)條件色的資料圖片,讓學生確實感受到條件色對固有色的影響,最好結合現(xiàn)場演示的方法,將條件色展現(xiàn)出來。
在調色練習中,教師與學生可以共同練習調色,力求把顏色調準確。
在進行風景畫的寫生練習中,應降低難度使學生在訓練中,將重點放在寫生色彩的表現(xiàn)上。
在體會色彩的情感練習中,可借助一些音樂作品來烘托畫面的意境,讓學生明白色彩寫生,并不拘泥于真實的再現(xiàn),同是還能表達作者的主觀情感。
教學目標:
1 .使學生了解自然界豐富的色彩變化,理解光源色、環(huán)境色對物體產生的影響。
2 .引導學生體會色彩風景畫與音樂作品的情感、意境。
教學難點:
如何調配顏色,如何畫一幅色彩風景畫。
教學重點:
條件色對固有色的影響;體會色彩風景畫的情感。
教學手段:
示范、觀察、討論、作業(yè)、多媒體演示等。
教學過程:
第一課時
1 .引入課題:
欣賞風光片:
①提出問題:雪為何會呈現(xiàn)出黃色和藍色 ?
②演示、觀察環(huán)境色、光源色對白色石膏體色彩的影響。
③分析風景畫中, 白色物體的色彩變化。
二、討論:
如果物體的固有色不是白色,而是紅色、藍色或其他的顏色,那它的色彩會呈現(xiàn)怎樣的變化 ?
①得出結論:
1 .受光面:固有色 + 光源色
2 .中間面:固有色為主
3 .背光面:固有色加暗 + 環(huán)境色的反光
4 .投影:固有色加暗 + 環(huán)境色
②總結:大自然是我們色彩的寶庫, 自然界豐富的色彩是由于不同的固有色在不同的環(huán)境、在不同光源的影響下,所呈現(xiàn)出來的顏色。它們相互影響,相互映襯,共同構成一幅幅多彩的風景畫。
三、練習從景物中提取色、彩,并講述它的色彩變化。
四、教師指導:
主要針對調色問題進行演示。
第二課時
一、引入
同學們都知道,音樂作品能以它特有的方式來感染人們的情緒,其實美術作品尤其是色彩畫,也能讓人觸景生情,現(xiàn)在讓我們
把它們結合在一起,體會一下兩者是否有某種聯(lián)系。
二、欣賞民樂合奏,并體會能受到何種感染。
注意從以下幾個方面來體會:
①節(jié)奏 ( 歡快 ) ;
②旋律的起伏 ( 起伏大 ) ;
③是否有多種樂器合奏 ( 多種不同音色交織在一起 ) 。
三、欣賞風景畫《夏日》,分析色彩,體會情感。
1 .回答問題:
①跳躍的筆觸;
②響亮、純凈的色彩對比;
③色彩的明暗對比。
2 .欣賞同類型的風景作品。
3 .欣賞不同類型的風景作品《三片云》,分析色彩,體會情感,回答問題。
①筆觸柔和、細膩;
②純度低的色彩對比變化細微,對比不強。
4 .為《三片云》配上合適的音樂,來烘托畫面的意境。
5 .欣賞同類型的作品。
四、小結:美術作品中不同的色彩、不同的色調、不同的表現(xiàn)手法,都能給人帶來不同的情感感受。
五、作畫步驟:
1 .取景、構圖。
2 .大色塊的鋪墊。
3 .調整完成。
初中美術美術教案篇6
教學目標:
了解花鳥畫的一些基本常識,初步掌握花鳥的阿基本畫法,能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 :
花鳥畫特殊的表現(xiàn)物象的程式方法。
難點 :
對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備 :
毛筆、墨汁,中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法 :
演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外采風,讓我們一起感受一下自然界的一花一草,一蟲一鳥,去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何?
二、示范啟智
什么是花鳥畫呢?真正具有獨立意義的花鳥畫,魏晉南北朝時期才出現(xiàn),五代才以綽約的豐姿,令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統(tǒng)畫科,傳統(tǒng)中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫;又以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中,形成了以寫生為基礎,以寓意、寫意為歸依的傳統(tǒng),重視形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”,借以實現(xiàn)物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫,畫中有詩”那么它的意境是如何來表現(xiàn)的呢?我們來作一個小游戲,體驗一下。
游戲規(guī)則:分四個小組搶答,老師拿出詩句,同學們來猜這是描寫什么植物或動物的。
1、“把酒東籬,暗香盛袖?!?“猶有晚節(jié)香” “待到秋來九月八,我花開后百花殺”(菊花)
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。(梅花)
3、“虛心勁節(jié)”“ 有節(jié)骨乃堅,無心品自端” “細細的葉,疏疏的節(jié);雪壓不倒,風吹不折?!保ㄖ褡樱?/p>
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”(荷花)
5、“春江水暖”(桃花、鴨子)
欣賞:播放大師的作品,注意觀察基本構圖。
構圖嘗試:教師給出基本形(三角、四邊形、圓形直線等)請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業(yè)本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示:接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節(jié)課的知識:筆墨,用筆的正、側、順、逆等;用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前,腦子里要先放個電影,安排情景(花鳥)是否有意,有情,有景。例如畫梅花,在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現(xiàn)梅姿,一枝梅花,線(枝干)上的點(花朵、苔點鳥鵲的分布)會使梅的姿態(tài)生動。
3、題跋落款:好的題跋暗示畫中未盡之意,使人在欣賞畫時的感受加深,有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創(chuàng)意
作業(yè)要求:
1、選擇自己喜歡的花鳥,大膽運用筆墨去表現(xiàn)、挖掘,表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現(xiàn)方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業(yè)。
3、構圖合理,畫面完整(包括落款、題字)
四、審美提高
展示評比:把學生作品掛在前面進行展示,學生對作品按照作業(yè)要求進行簡單的評價。
總結:生活是最好的老師,不熱愛生活,不熱愛大自然,“外師造化”,就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛,才能觀察仔細,表現(xiàn)的作品才能生動感人。我們應積極投身生活,熱愛我們的生活吧,通過我們的創(chuàng)造,讓生活變得更加美好!
教學反思:
學生練習時間過短,有點倉促,應給予充足的時間練習,以后會注意。
初中美術美術教案篇7
教學目標:
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養(yǎng)動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂,陶冶學生熱愛生活的情操。
教學重點:
在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點:
想象一定的情境,并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。
教學準備:
課件陶泥
教學過程:
一、走進教室看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片,提醒學生仔細觀察。
教師提問:你看到了什么?
2、學生回答(引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人試一試
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。(強調“隨意捏”,要大膽,可夸張一點)
2、指名展示,師主共同調整。
三、捏捏泥人動一動
1、課件展示小泥人的不同動作,配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問:你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?
教師小結捏泥人動態(tài)的要求。
四、美化泥人樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問:你覺得他們美嗎?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示,師主共同點評、調整。
五、合做泥人玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態(tài)、細節(jié)的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論:我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲,做什么游戲。
3、小組合作表現(xiàn)。
六、展示泥人評一評
初中美術美術教案篇8
中學課業(yè)重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節(jié)課要充分利用好,又要學生興趣能提高,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;一年級的《徒手畫校園》的素描,連續(xù)著上該課,會使學生厭煩情緒增加,二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此,中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統(tǒng)的技巧學習是必要的,但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:
一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上初二《西湖的美景》一課,這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節(jié)課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現(xiàn)西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來,引出有關西湖的詩詞,特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前,豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級《徒手畫校園》一課,抓住寫生一詞給學生講解,寫生是這節(jié)課美術學習的關鍵,讓學生想知道寫生是怎么回事,從而引以學生的學習興趣,讓學生通過仔細觀察自己的文具,徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業(yè)的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主,是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅__學生技巧的提高來實現(xiàn)是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。在自己作業(yè)時,盡量將畫面美化,如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的,所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節(jié)課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創(chuàng)作畫,學以致用。
四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。