大家在寫心得時一定要記住內(nèi)容的合理性，優(yōu)秀的心得體會一定少不了我們的認(rèn)真思考，下面是范文社小編為您分享的美術(shù)的鑒賞心得體會7篇，感謝您的參閱。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇1
美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
第一：美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的`精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。
第二：滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
第三：陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
第四：幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
第五：美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。
總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇2
終于有靈感要正式地畫素描。寫生條件欠缺，只好臨摹。我挑了一幅最簡單的，從淺入深嘛。
有生以來認(rèn)真地用專業(yè)手法畫人頭像這是第三次。因為剛剛讀過理論，所以心中有一點底，不至于亂畫一通。第一天臨摹了一張漁婦頭像，很快完成，拿去給媽媽看，只得到"還行"的評價，接著媽媽指指劃劃給我找出n個錯誤。我修改了盡一個小時，發(fā)覺媽媽的評點果然是一針見血，經(jīng)過修改比最初大有改觀。并且深有體會：畫畫不像我想象的那么簡單。如果真正學(xué)起來，倒有點與數(shù)學(xué)相仿，需要理解為什么要這樣畫，而且很細(xì)節(jié)的問題一點都不能忽略，假如只求大概，畫出來也顯的生硬。這與我先前對美術(shù)的認(rèn)識完全不同。我本以為美術(shù)是"差不多"就可以的，大錯特錯啊。
第二幅人頭像，我抱著當(dāng)年面對數(shù)學(xué)試卷的心態(tài)面對，沉下心來，全神貫注，回想昨天媽媽的講解，小心翼翼，細(xì)致細(xì)致再細(xì)致，端坐了2個多小時，直到感覺有些頭暈，畢竟是用心畫，動腦思考了，這次與上次"比著葫蘆畫葫蘆"的方式完全不同。結(jié)果不負(fù)于我的付出，媽媽大為贊嘆，說我進步飛速，很有潛力，雖然母親對孩子的評價有夸張之嫌，但我還是很開心～^x^有種“功夫不負(fù)有心人”的成就感！回頭再看昨天那幅畫，很幼稚很低水平，自己果然有長進??！happy!
學(xué)美術(shù)不是易事，現(xiàn)在感覺若是要想在這個事業(yè)上有所成就，是要付出全部心血的，或許比學(xué)習(xí)更難更苦?；蛘?，天下任何一個行業(yè)，想做到出類拔萃，都不是易事。不能對未來太樂觀，也不必太悲觀?，F(xiàn)實不美好也不殘酷，僅僅是現(xiàn)實而已。
為了自己的人生，還需努力啊。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇3
“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧！我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：
當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢？大學(xué)應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的`人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認(rèn)識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當(dāng)然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。
美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化?，F(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠(yuǎn)小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。
學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細(xì)心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇4
在《美術(shù)鑒賞》這門課程上，我學(xué)到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學(xué)到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應(yīng)具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學(xué)到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu)，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學(xué)來的知識。
除了學(xué)習(xí)了中國建筑的知識外，西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細(xì)的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富，反應(yīng)生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細(xì)線，又像是一團亂的不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價！我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢？
除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣？如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的'雙臂會是在做什么？我想，藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇5
美術(shù)鑒賞是一門充滿藝術(shù)性的課程，它不僅可以帶我們走進藝術(shù)的世界，還可以讓我們了解更多的藝術(shù)行為和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)知識，領(lǐng)略繪畫，雕塑，建筑，工藝美，通過這門課程的學(xué)習(xí)，可以讓我們提高美術(shù)欣賞水平，增強綜合素質(zhì)，讓我們了解藝術(shù)的發(fā)展史，更好的理解藝術(shù)。
藝術(shù)可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰寶，讓藝術(shù)文化在世界中大放異彩。美術(shù)在歷史的長河中發(fā)揮著很重要的作用，可以促進思想交流文化繼承等，另一方面，藝術(shù)本身是一種獨特的造型藝術(shù)，可以讓大眾獲得審美的能力。
舉例來說，14到16世紀(jì)歐洲的文藝復(fù)興，極大的促進了新思想的傳播，很大程度的發(fā)展了藝術(shù)。文藝復(fù)興從意大利各城邦興起，后來擴展到西歐各國，帶來了一段科學(xué)與技術(shù)的革命時期。這個時期也涌現(xiàn)了許多著名的人物，呈現(xiàn)的作品異彩紛呈，文學(xué)三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他們都在文學(xué)上做出了很大的貢獻，他們借助文學(xué)作品，表達自己的文化思想，這也是一種文化藝術(shù)的體現(xiàn)，為當(dāng)時人文主義思想的傳播發(fā)揮了不可替代的作用。美術(shù)三杰—達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，他們借助雕塑，繪畫等反應(yīng)了當(dāng)時的歷史和思想，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像，和中世紀(jì)畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復(fù)興時期雕塑的最高峰的代表。
文藝復(fù)興時期的藝術(shù)給人極大的感受就是審美性和啟發(fā)性，藝術(shù)的創(chuàng)造凝聚了人們勞動和智慧的結(jié)晶，各種各樣活靈活現(xiàn)的雕塑，各種風(fēng)格顯著的建筑，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時代風(fēng)格，又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性。總之，文藝復(fù)興建筑，特別是意大利文藝復(fù)興建筑，呈現(xiàn)空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。 精美的繪畫，藝術(shù)創(chuàng)作一方面圍繞著宗教題材展開,一方面又借宗教題材來表達畫家對現(xiàn)實自然社會的看法,促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性,反對宗教的精神禁錮,重視現(xiàn)實生活,發(fā)展人的個性,肯定人的價值和創(chuàng)造力等，無不體現(xiàn)了當(dāng)時人民的智慧，靈活變通，大膽創(chuàng)新。
美術(shù)鑒賞對我們的影響很大，可以應(yīng)用到生活當(dāng)中，在家里，如果要讓環(huán)境變得舒適美觀，我們需要裝飾我們的小環(huán)境，顏色的搭配，空間的布置，小物件的擺放，家具和廚具的選擇，要讓整體看起來美觀，一個人美術(shù)鑒賞能力就有所應(yīng)用，可以讓我們的家居環(huán)境舒心，舒適，陳列的各種器具也可以提現(xiàn)一個人的各種修養(yǎng)，如果在一個人家里看到整齊的書架和經(jīng)常翻閱的書籍，桌子上的擺放，細(xì)細(xì)觀察可能會發(fā)現(xiàn)家里的文化氛圍，情商的墻紙和字畫都可以提現(xiàn)一個人美術(shù)鑒賞的能力，也會看出來他的喜歡和價值取向。
不只是居家環(huán)境，還有日常的穿搭，雖然簡單，但也可以體現(xiàn)一個人的美術(shù)鑒賞水平，上衣和褲子的色彩搭配，不同的顏色會給人不一樣的感覺，有的穿搭就能體現(xiàn)出美感，色彩的美感和形體的美感，但是也有的穿搭就是為了舒適。美術(shù)鑒賞雖然聽起來很簡單，但是也是一門學(xué)問，如果要好好的應(yīng)用，還需要多學(xué)習(xí)，多觀察，把美術(shù)鑒賞融入我們的生活中。
總的來說，學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞對我們的生活很有意義，不但讓公眾了解了美術(shù)大家的作品和市場價值存在，還宣揚了一種精神，一種態(tài)度，一種文化，使公眾樹立正確的審美觀，促進美術(shù)作品的創(chuàng)作，不斷攀登新的高峰，啟迪生活中的智慧，增強人們的文化自信，使人們的生活豐富多彩。美術(shù)鑒賞能力的提升，更有利于藝術(shù)市場的的健康發(fā)展，提高人文素養(yǎng)，提高感受美，表現(xiàn)美，鑒賞美創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展，培養(yǎng)更有修養(yǎng)的下一代。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇6
認(rèn)為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。
“美是理念說”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。
以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。
美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。
中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠(yuǎn)，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。
西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的.《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認(rèn)識和鑒賞能力，讓我可以更加細(xì)致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。
美術(shù)的鑒賞心得體會篇7
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍(lán)色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍(lán)色到最高級的藍(lán)色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認(rèn)為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計的這個專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當(dāng)中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。
總之，通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。
