很多教師都習慣通過寫教學反思的方式來找出自己教學工作中的不足，在一場教學結(jié)束后，老師們一定都認真寫好教學反思了，以下是范文社小編精心為您推薦的致音樂教學反思最新8篇，供大家參考。
致音樂教學反思篇1
?悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標志，它不僅外型獨特，美麗，而且內(nèi)部結(jié)構(gòu)科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建筑物的圖片，并配上文字，向同學作介紹。根據(jù)課文的結(jié)構(gòu)、語言以及教學重點，我采用了多媒體課件來輔助教學。在課前，我就向?qū)W生布置語言直播廳的作業(yè)，要求收集有關(guān)澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建筑物的圖片或文字，而我則利用網(wǎng)絡資源收集了有關(guān)的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然后根據(jù)自己的教學思路制作了演示文稿。
在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反復誦讀，結(jié)果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情并茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。
在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發(fā)掘，增大了課堂教學的容量。網(wǎng)絡上有關(guān)悉尼的影音資料畫面優(yōu)美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發(fā)了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。
致音樂教學反思篇2
?嘎達梅林》是一首著名的蒙古民歌，我在課前收集了大量有關(guān)蒙古風土人情的資料、電影片斷、民歌欣賞。通過直觀展示，帶領學生們走進蒙古，也全面深入的了解了我們的民族英雄及其他的動人故事，并在德育上對學生進行很好的滲透，并達到預期的教育目的。整節(jié)課運用講授法、討論法、練習法、小組合作學習，基本完成了教學目標。本課中不只是單純讓學生掌握彈奏技能而是以音樂中的審美為教學的主線，我緊密把握教學中的一切環(huán)節(jié)，引導學生感受音樂美和情感美。在這種美的氣氛渲染下，學生情不自禁主動投身于音樂教學活動中，課堂效果良好。但由于對教材鉆研不夠透徹：有以下幾點不足：
1、在審美的“美”字上下功夫不夠：語言組織不夠美，沒有深入引導學生感受和體驗美。
2、小組合作學習成員過多，沒有發(fā)揮學生的主觀能動性；對小組合作學習認識不夠，走進了千篇一律的誤區(qū)。一節(jié)課能通過老師的精心組織、設計安排，使內(nèi)容變得充實生動，能夠充分地調(diào)動學生對學習的欲望，從而讓每個學生印象深刻，這應該是作為老師的我們今后努力和學習的方向。
致音樂教學反思篇3
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質(zhì)。音樂教育不但可以培養(yǎng)學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，也能培養(yǎng)學生的優(yōu)良的品德和情操，還能使他們的智力得到發(fā)展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發(fā)展。
我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結(jié)合，相互促進的。總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養(yǎng)學生德智體全面發(fā)展有著重要的作用。
小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結(jié)合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現(xiàn)階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：
一、指導學生熟讀歌詞。
在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據(jù)歌詞的內(nèi)容向?qū)W生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。比如：《步步高》這首歌曲，他的節(jié)奏非常復雜，中間出現(xiàn)了許多大切分節(jié)奏型，和每小節(jié)中的空拍處，如果不先將節(jié)奏帶入歌詞去讀會，不然根本沒法將歌曲學會。
二、引導學生理解歌曲的情緒。
在一首歌曲的左上角往往出現(xiàn)如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結(jié)合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。比如《步步高》這首歌曲是廣東音樂，情緒熱烈歡快，表現(xiàn)的是歌曲過年時的歡快氣氛，在演唱時就要將歌曲的意境及廣東音樂的特點用歌聲表現(xiàn)出來。
三、讀譜訓練。
在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調(diào)號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調(diào)，并鼓勵學生要經(jīng)常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。
四、教唱歌詞。
這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應示范演唱唱二遍至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節(jié)教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。
此外，根據(jù)不同年齡段所掌握方法的區(qū)別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。
1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節(jié)所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。如：《蒲公英》這首歌曲，我以4小組為一個單位，有人表現(xiàn)蒲公英，有人表現(xiàn)風，有人表現(xiàn)小寶寶，通過情境表演的形式加深他們對歌曲的理解
2、對于五、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發(fā)揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。因為這年級的同學已基本具備識譜能力，如《什么結(jié)籽高又高》這課，如果機械的句句教唱會使同學覺得課堂枯燥無味，毫無生機可言，無法調(diào)動學習積極性。因此，我采用了師生合作法采用一唱眾合的形式去表現(xiàn)歌曲，去充分調(diào)動學生的學習積極性。以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的'學生來喜愛音樂，熱愛藝術(shù)
致音樂教學反思篇4
一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術(shù)情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種狀況不在少
數(shù)，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結(jié)果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比但是語文老師(就普通而言)，講解數(shù)理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢?
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時光里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時光里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。
二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教
師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時光表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關(guān)系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從說“我喜歡音樂課”了。
教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，就應包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。
把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生就應聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。盡管老師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。
三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死
教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破
了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展貼合各地不一樣的人文環(huán)境、不一樣教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，構(gòu)成新的教學格局起到了用心的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異?？晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時光更長。在現(xiàn)今知識爆炸、社會發(fā)展和經(jīng)濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎樣可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣?
致音樂教學反思篇5
一、學會"聽"音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結(jié)構(gòu)感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養(yǎng)上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。
二、利用創(chuàng)編旋律來提高識譜能力
創(chuàng)造性能力培養(yǎng)應該貫穿于音樂學習的各個環(huán)節(jié)、整個過程。識譜教學中的各項內(nèi)容和能力培養(yǎng)，都應該以即興活動的形式給學生機會，創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養(yǎng)學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感，對音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知、對音樂的形象、表現(xiàn)的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激發(fā)學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質(zhì)，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內(nèi)容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內(nèi)容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內(nèi)容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢?！甭犃撕⒆诱嬲\而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改?！庇谑牵n堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質(zhì)疑和修改，從而引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣
根據(jù)小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優(yōu)勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優(yōu)點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數(shù)是面無表情地唱。我便運用電教啟發(fā)他們：“你們?nèi)ミ^大草原嗎？你們騎過馬嗎？誰說說騎馬時的心情？”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行！”于是我扮導游，小朋友扮游客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
講課是一門藝術(shù)，尤其音樂屬于藝術(shù)課，抑揚頓挫的語調(diào)，熱情洋溢的激情都、優(yōu)美的體態(tài)能給人以美的享受，學生在潛移默化中也就受到了美得熏陶。這方面我做的還有些欠缺。
五、打擊樂器進課堂
我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對于孩子們來說要想運用的自如并不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。
總之，這學期我的收獲還是很大的，既看到了自己的成績，又看到了自己的不足。音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結(jié)，經(jīng)?；仡?，以更好地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結(jié)合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發(fā)展貢獻自己的力量。
致音樂教學反思篇6
現(xiàn)代教育需要培養(yǎng)人具有世界的眼光。課文《音樂之都維也納》就是具有這種價值取向的好教材。
世界文明是多極化的，不能只看見華夏文明的燦爛而無視其他國度的文明。
作為世界音樂之都的維也納，凝聚著歐洲古典音樂的精華，歷來受人景仰。增加學生的音樂知識的素養(yǎng)，感受音樂的高雅，同樣是可以通過語言文字的訓練，達到理想效果的。
貝多芬、莫扎特、舒伯特、海頓、施特勞斯……這樣的音樂大師曾經(jīng)在維也納度過了大部分的音樂生涯，他們的許多代表作都是在維也納這座美麗的城市里譜寫完成的。
課文寫的內(nèi)容還涉及維也納作為音樂之都的風土人情，是一篇介紹旅游資源的絕好的解說詞。
通過課文的學習，可以掌握分節(jié)描寫、突出重點的寫法。每一節(jié)的第一句話就是這一節(jié)的重點。每一節(jié)后面的語句都是寫具體的內(nèi)容。
文章文字很美，通過品讀也能讓人體會到音樂的迷人和高雅。它在文法、結(jié)構(gòu)和陶冶情操上的功能是多方面的，的確是篇好文章。教學中 ，先指導學生從全文通讀，圍繞一個中心“維也納是音樂之都”，作者從她的地理位置寫起。接著，文章就從維也納特有的人文景觀，如城市的歷史、城市的裝飾、市民的習慣以及歌劇院具體描述維也納被稱為“音樂之都”的原因。層次之清晰，角度之全面，讓人不得不概嘆她為音樂之都。
其次指導學生從段落細讀，這種感覺更為強烈?！熬S也納是歐洲古典音樂的搖籃”這一小節(jié)，列舉了海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、施特勞斯等五人，他們代表著世界古典音樂史的最高峰，他們在維也納生活、譜曲、演奏，使得古典音樂這種音樂形式在他們手中日漸成長起來，成熟起來，而維也納也當仁不讓地成為了古典音樂的發(fā)源地。“維也納是一座用音樂裝飾起來的城市”這一小節(jié)，更可以讓人們對“音樂之都”留下深刻的印象?！斑@兒到處可以看到”、“多用音樂家的名字命名”、“就連……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音樂裝飾著。尤其是“維也納幾乎一天也離不開音樂”這一小節(jié)，既是賞讀訓練的好材料，又是寫作訓練的好范例。它的段落結(jié)構(gòu)與前一小節(jié)相仿，但比之又更富有詩意。無論是白天還是夜晚、無論是室內(nèi)還是室外、無論是歡樂還是莊嚴，古典音樂從時間、空間、場合上多維地滲透進維也納人們的生活之中。值得一提的是，“更有趣的是”與上節(jié)“就連……也用……”有異曲同工之妙，更深一層地突出了維也納音樂的無所不在。
課文舉了“國家歌劇院”來說明歌劇院、音樂廳的星羅棋布，極富典型性。兩種建筑物的描寫方法也不盡相同，但都十分有序?！皣腋鑴≡骸卑从赏饧皟?nèi)的順序描寫，而“音樂之友協(xié)會大廈”按由下至上，由兩邊到中間的順序來進行描寫。這對學生把握狀建筑之物的作文來說，有著指導意義。
致音樂教學反思篇7
?法國號》是一首短小精煉，朗朗上口的歌曲，歌詞和音調(diào)很形象的模仿了法國號，深深的吸引了孩子們。對于本課，我主要做了以下設計：
一、用肢體語言感受歌曲內(nèi)容。
用肢體語言表現(xiàn)歌曲內(nèi)容既形象直觀，又能幫助學生理解和記憶歌詞，同時，讓學生針對自己對歌曲的理解用動作表現(xiàn)出來，發(fā)展學生的創(chuàng)造力。
二、利用圖形譜，自主參與，學唱歌曲。
圖形譜可以讓學生形象地感受歌曲旋律的走向，潛移默化地感受歌曲中的各個要素。利用圖形譜可以使學生更加關(guān)注音樂，是引導學生聆聽的手段之一。使他們能夠自主參與到學唱歌曲的過程中。
三、創(chuàng)編歌詞。
當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器?！皠?chuàng)造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創(chuàng)作成功帶來的喜悅。
在本節(jié)課的教學中，也有不足的地方：在歌曲教學中挖掘的不夠深，學生對歌曲的整個意義的理解并不是非常的深刻，比如“誰在唱歌？”，應該用怎樣的語調(diào)唱呢？“那就是我的法國號?！庇謶撚檬裁礃拥恼Z調(diào)呢？另外，在歌曲教學時演唱形式可以多樣化，比如接口唱、指名唱等，使教學有所反饋，這樣學生學的不好的地方就能及時的得到補救。
致音樂教學反思篇8
本月完成三、四課，在設計這節(jié)課的時候，我力圖使每一位學生都參與到教學活動中來，讓學生盡情地投入?？偟膩碚f，這節(jié)課還是得到了老師的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教學完畢的時候，我還是發(fā)現(xiàn)了一些做的不夠好的環(huán)節(jié)。
1、應多設計一些讓學生活動的音樂項目。如能夠加入“群眾身勢練習”，用拍手跺腳來更好的感受八分和十六分節(jié)奏。這樣學生的用心性會更高的。
2、小組合作學習分工要更明確，讓每一組只完成一項資料，這樣學生的合作會更有效率。
3、教具的制作不夠完美，比較粗糙，還可做得更好，比如能夠做一個大門，歡迎小雞等。
這節(jié)課是我的一個創(chuàng)新嘗試，雖然不完美，但是在創(chuàng)新教學上我還是勇敢地邁出了一步，在今后的教學中我會不斷地推陳出新，讓自我的思維火花點燃所有孩子的創(chuàng)造力!
本節(jié)課主要本著傳統(tǒng)、平實的教學設計思路，并透過一些小游戲的介入，活躍課堂氣氛，使原本樸實無華的課堂又增添了一些生氣;條理清晰，教學環(huán)節(jié)一環(huán)緊扣一環(huán)，學生能緊跟著教師的思路走;整節(jié)課感覺比較順暢。存在不足的地方：
1、教學環(huán)節(jié)缺乏一些創(chuàng)新的設計
2、教師過于強調(diào)自身的教，忽略了學生的主體地位。
