音樂類的書籍讀后感7篇

時(shí)間:2024-04-09 作者:tddiction 讀后感

讀后感是一種思考的延伸,讓我們進(jìn)一步思索書中的意義,通過讀后感,我們可以更好地感受和理解書籍中的情感和情緒,范文社小編今天就為您帶來了音樂類的書籍讀后感7篇,相信一定會(huì)對(duì)你有所幫助。

音樂類的書籍讀后感7篇

音樂類的書籍讀后感篇1

利用暑假時(shí)間終于看了下郭聲健老師的這本《音樂教育書簡(jiǎn)》,剛開始問同學(xué)有什么好書值得推薦時(shí),她毫不猶豫地說了這本書,其實(shí)這本書在大學(xué)時(shí)期也聽說過,但一直忙于其他沒放在心上,也就一直沒有閱讀過,現(xiàn)在工作一年了再來閱讀時(shí)能讓我更好地回顧這一年的教學(xué),從小米遇到的問題結(jié)合自己剛工作時(shí)遇到的種種問題,這本書給了我很好地答案。

這本書應(yīng)該適合每一位剛?cè)温毣蛟诼毝嗄甑闹行W(xué)老師認(rèn)真閱讀,它涉及了教師的職業(yè)道德、教育愛心,也涉及了教師的專業(yè)化問題和自主發(fā)展理念。這不僅關(guān)系到目前我國(guó)的中小學(xué)音樂教育教學(xué),也對(duì)我國(guó)教師教育現(xiàn)狀進(jìn)行得反思,使我們一線的音樂老師得到專家的一些解答和幫助。所以幸運(yùn)的不只有小米老師還有我們閱讀過的每一位音樂老師。

入職一年來,從學(xué)生到老師的角色轉(zhuǎn)換,從第一次聽到有人叫我老師,到現(xiàn)在很淡然地面對(duì)這份工作,從以為音樂老師就是教人唱唱歌,到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師不止只教幾首歌,從以為當(dāng)音樂老師沒什么壓力,到現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)原來音樂老師壓力不小,這一年不管是從角色還是自身的心理方面都轉(zhuǎn)變挺大,看到小米提出的問題和困惑,很多問題都是我遇到過的,感謝郭老師的解答,讓我看到了我教學(xué)時(shí)的不足。

看著小米說她第一次上課發(fā)生的種種,我仿佛回到了我第一次登上講臺(tái)的那一天,激動(dòng)、緊張、興奮充斥我一天,幸運(yùn)的是我沒像小米那樣跑錯(cuò)教室,第一堂課我也給他們說了些課堂常規(guī),感覺能把這節(jié)課上完算是萬事大吉了,沒上課之前就聽一些前輩跟我說,第一節(jié)課一定要兇一點(diǎn),不然學(xué)生以為你好欺負(fù)以后就很難管下他們,所以第一節(jié)課我一直虎著臉,以命令的語氣跟他們下達(dá)命令,所以看到郭老師說要和學(xué)生建立和諧平等,我發(fā)現(xiàn)我沒做到,急于樹立權(quán)威的心態(tài)適得其反,就像郭老師說的很多新老師以為教師威信的建立就是通過嚴(yán)格要求,特別是第一堂課給學(xué)生給學(xué)生“當(dāng)頭一棒”或來一個(gè)“下馬威”而實(shí)現(xiàn)的。

其實(shí)不然,教師的威信,主要是靠教師自身的人格魅力、職業(yè)道德、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、教學(xué)水平與效果,以及與學(xué)生的密切關(guān)系等因素慢慢建立起來的,它需要一個(gè)過程,是不可能一蹴而就的。后面有相熟的老師跟我說你為什么第一節(jié)課在我們班很兇都不笑?這樣會(huì)讓學(xué)生覺得你一點(diǎn)都不好接觸,所以真的會(huì)適得其反,學(xué)生沒喜歡上你,你的威信也沒有建立起來,看來還學(xué)要在以后的課堂上慢慢摸索。

很多人以為音樂課就是教唱模式,老師唱一句,學(xué)生唱一句,沒什么可難的,這是傳統(tǒng)的授課,剛開始我也是這樣上課,沒有一點(diǎn)新穎,以為只要這首歌學(xué)生學(xué)會(huì)了目的就達(dá)到了,當(dāng)有人跟我說你落伍了,教學(xué)模式太單一了,你應(yīng)該改變的教學(xué)模式,這其實(shí)就是在說你的課上的很差,當(dāng)時(shí)心里很不好受,一個(gè)年輕的音樂老師上的課卻一點(diǎn)不年輕啊,看來真的很沒用心,音樂課是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力,而不是以為老師教了多少知識(shí)技能,學(xué)生就能掌握了多少技能,應(yīng)該嘗試各自方式調(diào)動(dòng)學(xué)生的興趣,讓他們真正的喜歡音樂,喜歡上你的音樂課,千萬不要讓學(xué)生感覺的教學(xué)的枯燥,感到厭倦甚至畏懼心理,從而不喜歡上音樂課,這樣就太不好了,有時(shí)候同樣內(nèi)容的一節(jié)課別的老師會(huì)很輕松的上完,學(xué)生也學(xué)的很起勁兒,為什么自己上時(shí)就感到特別吃力,開始階段我會(huì)有空去別的音樂老師的課,模仿她上課風(fēng)格,讓我找到突破口知道音樂課到底是怎么回事,漸漸地我會(huì)根據(jù)班級(jí)情況來上課,用他們喜歡能接受的方式,這樣學(xué)生覺得開心我上得也開心。

郭老師說小米說的“我害怕安靜的課堂”對(duì)他觸動(dòng)很大,同樣對(duì)我觸動(dòng)也很大,也經(jīng)常在想音樂課是安靜一點(diǎn)還是熱鬧一點(diǎn)?當(dāng)然“安靜”與音樂課是格格不入的,什么時(shí)候安靜呢?

第一次在聆聽歌曲時(shí)我是特別強(qiáng)調(diào)安靜聆聽的,當(dāng)然這個(gè)時(shí)間很短,最多也就一首歌的時(shí)間,學(xué)生的小躁動(dòng)就會(huì)浮出來,作為老師又特別怕學(xué)生在課堂上吵鬧,剛開始經(jīng)驗(yàn)少需要花很多的精力去維持紀(jì)律,可一旦太安靜,卻又少了什么,反而讓自己覺得不舒服,音樂課堂不需要太安靜,安靜得音樂課堂是最忌諱的,我們需要的是學(xué)生的參與和交流,每一個(gè)學(xué)生在音樂課上都是主角,都可以完全打開自己,真正的參與進(jìn)來,音樂教學(xué)不止是教師教知識(shí)技能,必須要通過學(xué)生對(duì)音樂的親身體驗(yàn)才能把老師所教的知識(shí)技能內(nèi)畫進(jìn)自己的知識(shí)技能力結(jié)構(gòu)之中,我們不光要教會(huì)學(xué)生開口唱,還要引導(dǎo)他們親自去演奏、創(chuàng)作、聆聽,這樣慢慢的培養(yǎng)他們的興趣,讓他們覺得音樂課非常好玩、開心,期盼著你的課堂,這樣才是最好的。

這本書還需要慢慢去體會(huì)慢慢去學(xué)習(xí),相信會(huì)有所提高。

就我通俗的理解:巴赫的音樂通常以簡(jiǎn)單的主題出發(fā),進(jìn)而演繹為龐大的、豐富的音樂形態(tài);而貝多芬呢,在將動(dòng)機(jī)好不容易做成主題之后,便迫不及待地打碎它,如此反復(fù),而到完成時(shí),它可能還只是一個(gè)動(dòng)機(jī)。(可能也是因?yàn)檫@個(gè)原因,我更愿意聽巴赫,而不是瘋子一樣的貝多芬)進(jìn)而,薩義德冒出驚天一語:

“巴赫是史詩(shī);貝多芬是戲劇。巴赫最后一批作品,我覺得最喜歡吸引人之是,貝多芬第三階段的作品撕碎類型而留下一堆破碎、未完成、斷簡(jiǎn)殘片式的形式;巴赫似乎專心一志,致力將每一個(gè)細(xì)微變化、每一個(gè)轉(zhuǎn)折、每一每一個(gè)和聲和節(jié)奏受融于一個(gè)整體?!?/p>

史詩(shī)與戲劇,這樣的詞匯令我聯(lián)想到古代美學(xué)大師,他們以文體名稱作為風(fēng)格類型進(jìn)行概括——精準(zhǔn)、有力。

最后,請(qǐng)?jiān)试S我自鳴得意一下:沒曾想我的音樂品味還能與薩義德先生有所交匯——我們都喜歡席夫。他說“席夫長(zhǎng)相如天使······他的圓滑奏極好,力度變化微妙,脈沖也節(jié)制,不那么尖銳和嚴(yán)厲······但他那些技巧向來服從一種謙抑、可親、內(nèi)省的音樂性,而不是為炫耀和自我主義的展示來服務(wù)”?;氐角懊嬲f的,古爾德的演奏帶著濃重的工業(yè)時(shí)代氣息,而席夫仿佛帶領(lǐng)聽眾回到前工業(yè)時(shí)代,他的演繹是古典、雅致的,我稱之為“逸品”。

音樂類的書籍讀后感篇2

在這本書里,薩伊德提到最多的兩個(gè)人,一個(gè)是古爾德,一個(gè)是巴赫。在《古爾德,作為知識(shí)分子的炫技家》中,他關(guān)于兩者的闡釋終于有了深刻的交集:“古爾德很早就強(qiáng)調(diào),巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫,而是為好幾種樂器而寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等,或者根本不是為樂器而寫,例如《賦格的藝術(shù)》。所以,巴赫的音樂可以單獨(dú)演奏,離開儀式、傳統(tǒng)、時(shí)代精神的政治正確。古爾德只要有機(jī)會(huì),就強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。第二,是巴赫在他自己那個(gè)時(shí)代的作曲家/演奏家名聲,他是時(shí)代倒錯(cuò)之人——他返取古老的教會(huì)形式和嚴(yán)格的對(duì)位法則,但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上,他有時(shí)候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華,刻意力抗正常的獨(dú)奏慣例:他的臺(tái)風(fēng)絕不同俗從眾,他的琴風(fēng)返回浪漫時(shí)代以前的巴赫,而且,在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里,他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音,不是商業(yè)主義的聲音,而是嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音?!?/p>

也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個(gè)詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu),而且,以薩伊德所見,古爾德深味巴赫,以返回浪漫時(shí)代以前的方式去演奏巴赫,這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言,古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫,甚至,我從他的錄音里聽出了金屬味,工業(yè)時(shí)代的彈奏方式(當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的,而恰恰相反)。其實(shí)并不矛盾,正如他在引文最后一句所說,古爾德用的是完全當(dāng)代的方式,嘗試嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音。此外,我特別畫出“不為樂器而寫”一句,因?yàn)檎缥覀冊(cè)缇椭赖模秃詹⑽丛跇纷V上標(biāo)明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》,以慣性思維,我以為他是沒想好,或者,想完成以后再寫,但薩伊德幾乎是一語道破:它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了,這幾乎又為他的“神性”添上一筆。

緊接著,薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾,不出我所料的,阿多諾又在附會(huì)巴赫的音樂對(duì)于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式,我已見怪不怪)。薩伊德說,他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章,但在這一問題上,他倆達(dá)成了一致。正如通常所知,古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯,但又再一次地進(jìn)入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個(gè)短篇”當(dāng)中,我看到古爾德幾乎是一個(gè)非人一樣的存在,幾乎沒有人味:他用藥物、電話、收音機(jī)、旅館、錄音來武裝自己,也許他對(duì)麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介,用古代語言來說,就是通靈人,關(guān)于巴赫音樂的通靈人,所以他不需要有人味。

還有一篇文章,令我對(duì)薩伊德佩服得五體投地,什么文化帝國(guó)主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊,薩伊德,僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評(píng)沃爾夫〈巴赫:博學(xué)的音樂家〉》。

照貫常思維,巴赫是一位虔誠(chéng)的新教音樂家,他的很多作品是為了榮耀上帝(事實(shí)確為如此),但是!但是,薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能:

“我認(rèn)為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功,他潛意識(shí)里還有心與之分庭抗禮,這個(gè)心意在幾部龐大作品里越來越明顯,像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》。”

巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究,似乎是在跟那個(gè)至高無上的他對(duì)抗。這確實(shí)是一個(gè)有趣的思維方式:

“巴赫的狂熱,的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想,巴赫在上帝面前那樣百般虔誠(chéng)和謙卑,他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西,那東西就在他內(nèi)心里,他那帶著對(duì)位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息?!?/p>

不夸張地說,這段話看得我直冒冷汗,巴赫虔誠(chéng)的臉突然變得狡黠起來,原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對(duì)圣馬太、b小調(diào),如此總總他筆下的宗教音樂啊!當(dāng)然,也許,薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感,但愿如此!

此外,他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯:

“巴赫的作品,質(zhì)地經(jīng)過細(xì)密、耐心、極力的策劃和衍釋,這一點(diǎn),他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進(jìn)擊方法,無論是呈示部,發(fā)展部、再現(xiàn)部,經(jīng)常透過一些小小的小主題為之,這些小主題則只是分解三和弦,或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式?!?/p>

音樂類的書籍讀后感篇3

我聆聽音樂,聆聽古典音樂的柔美浪漫;聆聽交響樂的磅礴震撼;聆聽輕音樂的空靈純凈;聆聽音樂劇的生動(dòng)精彩,我熱愛音樂。

“音樂是靈魂的伊甸園?!毙〉臅r(shí)候,音樂對(duì)于我們是單純的,是歡快的。因?yàn)槲覀兟牪坏揭魳返膬?nèi)心,我們的心靈只接收了她美好的旋律,那旋律是單純的樂音,樂音總是令人愉悅的。長(zhǎng)大后,我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂,看到了她的心思、看到了她的曼妙,于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者,透過她,我們看到了世間百態(tài),更重要的是看到了自己,看到了真實(shí)的自己,也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此,足矣!

音樂像一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人,教導(dǎo)我們?cè)鯓诱业阶约旱姆较颍鯓恿芾毂M致地開拓我們的未來。然而,不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來,它不會(huì)因?yàn)槟闶《艞壞?,不?huì)因?yàn)槟愠晒Χ胶湍?,不?huì)因?yàn)槟阖毟F而不理睬你,他永遠(yuǎn)是你的朋友,永遠(yuǎn)地鼓勵(lì)你、支持你,為你的心靈提供休憩的天堂。

音樂是人類的靈魂,是人們情感的寄托,是人們的精神糧食,無論什么時(shí)候,人們都離不開音樂,她能啟迪智慧,能讓人產(chǎn)生遐想,既能給人們帶來歡快,也能給人們帶來憂傷。

疲憊的時(shí)候,聽音樂,放松自己,陶冶情操,每當(dāng)聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時(shí),都會(huì)忍不住融入音樂中去,被音樂旋律所感染,靈魂被音樂所牽動(dòng)。高興的時(shí)候,我會(huì)去聆聽輕音樂的真諦,我會(huì)拋掉一切煩惱和憂傷,在那里如同沐浴春天的陽(yáng)光,充分享受音樂帶來的歡暢。

書中有篇文章這樣寫道:“即使是剛強(qiáng)的人,也常會(huì)在音樂之前產(chǎn)生腳軟的感覺,想停下來歇歇,驀然忙起與現(xiàn)實(shí)不相干的事?!笔前。@就是音樂的魅力,那種美妙的音符,即使是完全不懂音樂的人們,也能感受得到它的.柔軟和親近,那種由遠(yuǎn)而近,緩緩而來的美妙感觸,多么地令人贊嘆、癡迷!那種無與倫比的震撼,又豈能只是只字片語能描繪得清!音樂和諧著旋律,多么像美妙的小精靈,游走于五線譜間。

“樂在不經(jīng)意間感染豐富了心靈,心靈因?yàn)橐魳范x懂了表達(dá)?!笔前。恢鴰缀螘r(shí),我們的心缺乏了感動(dòng),我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn),我們的耳朵失去了“聆聽”,于是,這個(gè)世界開始變得不可愛,人們總會(huì)抱怨今天的生活,卻不知這樣的生活到底來自何處,音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題,讓我們的生活變得靈動(dòng),又給我們的身邊增添了多少美好的風(fēng)景!

聽音樂真好!當(dāng)美妙的音樂響起,讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記,在動(dòng)人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我,陶醉于美妙的天籟!

讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔,遠(yuǎn)離喧囂、遠(yuǎn)離煩惱,讓我們不枉此生!

音樂類的書籍讀后感篇4

仿佛習(xí)慣了,在漆黑的夜里,一盞臺(tái)燈,一個(gè)電臺(tái),在暖黃柔亮的燈光和音符中,噼里啪啦地敲下內(nèi)心真實(shí)的感悟與想法。暫時(shí)工作的清閑、不用陪誰讓我有了大把沉思和反省的時(shí)間,由此,我對(duì)上蒼真是充滿了感激。音樂是打開思索大門的首選,跳躍的鼓點(diǎn)以及夜晚幽靜的環(huán)境總能勾起我對(duì)過往以及當(dāng)下的感悟,讓我思緒敏捷、文思泉涌,我享受這份空靈,如果非要說有些不妥的地方,便是好久沒有翻閱身后那些有血有肉摯愛的書籍了。

社會(huì)日新月異,人卻變懶了。兒時(shí)一碗花生米就能讀完一本書的情景仿佛不復(fù)存在了,取而代之的是我也加入了低頭族的潮流,看起了電子書。智能手機(jī)真是一個(gè)神奇的發(fā)明,那么輕巧的玩意拿在手里,就像哈利波特的魔杖一樣,可以讓任何你想看的東西出現(xiàn),開始的時(shí)候覺得很新奇,也很方便,日子久了,便開始想念墨香的味道了,于是瘋也似的回到家,手拿軟布,把那些早已落滿灰塵備受冷落的書籍挖掘出來,花了幾個(gè)小時(shí)逐本擦拭干凈,挑了幾本最愛讀的出來,其余的都各歸各位,開始重溫往日的時(shí)光。醉人的墨香,真實(shí)的質(zhì)感,翻閱時(shí)嘩嘩的聲音都那么令我雀躍,我就像一個(gè)被困沙漠中數(shù)日的人,望見了綠洲,心中的激動(dòng)溢于言表。我饑渴地吞噬著書中的營(yíng)養(yǎng),絲毫不覺厭倦,真想就這樣,到永遠(yuǎn)。

基于環(huán)境的原因,造就了我沉默寡言的性格,所以陪伴我最多的就是書籍和音樂,我酷愛這兩種看似沒有生命的東西,在我眼里,她們都是有生命力的,歌德曾說,讀一本好書,就像是和高尚的人談話,沉寂的時(shí)候,選一個(gè)午后,在一天之中陽(yáng)光最溫柔的時(shí)刻,泡一壺茶,凈手,捧一本書,帶著虔誠(chéng)虛心的心,開始和幾個(gè)世紀(jì)以前亦或是當(dāng)代的哲人交流,這種心靈上的溝通,不僅凈化了心靈,亦洗滌了靈魂。這種與書對(duì)飲,我把茶沏的生活豈不快哉?每逢這個(gè)時(shí)候,我總是牢騷滿腹,怨上天給的時(shí)間太少,需要了解和學(xué)習(xí)的東西太多,用有限的生命去學(xué)習(xí)無邊的學(xué)問,哪里學(xué)得完?,F(xiàn)實(shí)也總不能如人所愿,每日要為了生活去奔波,偶有閑暇便視若瑰寶,絲毫不敢浪費(fèi)一分一秒,做些別的事就像是犯了罪一般。再次與兒時(shí)的書籍對(duì)話,心里有一絲說不出的感覺,不知是期盼已久實(shí)現(xiàn)目標(biāo)的沖動(dòng)喜悅,還是離兒時(shí)憧憬夢(mèng)想現(xiàn)在的自己相差太遠(yuǎn)的悵然若失。

心中頓時(shí)五味雜陳,其中的酸甜苦辣,說不清,道不明,連我這當(dāng)事人,都丈二和尚,蒙在鼓里。一直覺得,我與這個(gè)社會(huì)格格不入,溜須拍馬、各種應(yīng)酬讓我覺得好像背上壓了一座永遠(yuǎn)搬不走的大山,就連孫悟空只要等五百年也會(huì)有唐僧來解救他,我只希望過恬靜安靜的生活,沒有爾虞我詐和勾心斗角,而我,卻看不到我的永遠(yuǎn),似乎有人類就會(huì)有這些,我開始懷疑我適不適合在這個(gè)星球住了。或許從我身上還能投射出八十年代的影子吧,所以我需要另一味良藥,就是音樂。每一天我都不遺余力地找尋真正符合自己血液的旋律,能夠真正融入靈魂的節(jié)奏,仿佛借助她,我的生命又煥發(fā)了生機(jī),整個(gè)人都變得鮮活起來。如果說讀書是與高尚的大師對(duì)話,那么聆聽優(yōu)美的旋律就是熱愛生命最好的表現(xiàn)。

我覺得每一段節(jié)奏和曲子都有一個(gè)故事和一段經(jīng)歷,而每一個(gè)聆聽的人,也都會(huì)憑借她看到符合自己生活的東西,繼而更深入的參透。說起音樂,其實(shí)我是有一種愧疚在里面的,這份內(nèi)疚來源于父親的喜愛和母親的期待,長(zhǎng)笛落寞地躺在那,猶如有鯁在喉,不碰不疼,一旦提起,就直擊心窩。從第一次接觸粵語歌曲,六年多以來,已愛到不能自拔,尤其對(duì)這個(gè)語系的簡(jiǎn)潔明了、一針見血和對(duì)寫詞人言簡(jiǎn)意賅直擊要害的佩服油然而生。

寫作的時(shí)候更多的是放著輕音樂,這種鋼琴與鼓點(diǎn)的邂逅真是天作之合,不但配合得天衣無縫,使作品得到更好的呈現(xiàn),更是將主旨表現(xiàn)的淋漓盡致。緊閉雙眼,一個(gè)個(gè)音符由耳朵有節(jié)奏地鉆入心里,每一個(gè)音符都像母親的雙手,愛撫我內(nèi)心最脆弱的地方,撫平我的傷口,帶我走出心靈的泥潭,借我一對(duì)翅膀助我飛過生活的深淵。聽過之后,打開雙眼,如獲新生。有生之年,嗅著墨香,隨著音符,有你們作伴,內(nèi)心不再空虛孤單,腳步不再躊躇彷徨,亦不會(huì)像迷航的船,我就是一名水手,驚濤駭浪,也勇往直前,就算看不見,也有旋律為我照亮返航的路。

音樂類的書籍讀后感篇5

“古爾德很早就強(qiáng)調(diào),巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫,而是為好幾種樂器而 寫——管風(fēng)琴、豎琴、鋼琴等等,或者根本不是為樂器而寫,例如《賦格的藝術(shù)》。所以,巴赫的音樂可以單獨(dú)演奏,離開儀式、傳統(tǒng)、時(shí)代精神的政治正確。 古爾德只要有機(jī)會(huì),就強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。第二,是巴赫在他自己那個(gè)時(shí)代的作曲家/演奏家名聲,他是時(shí)代倒錯(cuò)之人——他返取古老 的教會(huì)形式和嚴(yán)格的對(duì)位法則,但他也大膽現(xiàn)代——在作曲程序和半音嘗試上,他有時(shí)候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華, 刻意力抗正常的獨(dú)奏慣例:他的臺(tái)風(fēng)絕不同俗從眾,他的琴風(fēng)返回浪漫時(shí)代以前的巴赫,而且,在他無緣飾、不合一般語法、 不為鋼琴所拘的音色里,他以完全當(dāng)代的方式嘗試做出一種音樂的聲音,不是商業(yè)主義的聲音,而是嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音。”

也許用現(xiàn)代美學(xué)里的一個(gè)詞可以描述古爾德與巴赫的關(guān)系——異質(zhì)同構(gòu),而且,以薩伊德所見,古爾德深味巴赫,以返回浪漫時(shí)代以前的方式去演奏巴赫,這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言,古爾德是以現(xiàn)代的方式在演奏巴赫,甚至,我從他的錄音里聽出了金屬味,工業(yè)時(shí)代的彈奏方式(當(dāng)然并不意味著是工業(yè)化的,而恰恰相反)。其實(shí)并不矛盾,正如他在引文最后一句所說,古爾德用的是完全當(dāng)代的方式,嘗試嚴(yán)謹(jǐn)分析的聲音。此外,我特別畫出“不為樂器而寫”一句,因?yàn)檎缥覀冊(cè)缇椭赖?,巴赫并未在樂譜上標(biāo)明用什么樂器演奏《賦格的藝術(shù)》,以慣性思維,我以為他是沒想好,或者,想完成以后再寫,但薩伊德幾乎是一語道破:它根本不是為樂器而寫!!!巴赫真的是在玩純粹音樂了,這幾乎又為他的“神性”添上一筆。

緊接著,薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾,不出我所料的,阿多諾又在附會(huì)巴赫的音樂對(duì)于資本主義抵抗意義(這是他一貫思維方式,我已見怪不怪)。薩伊德說,他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章,但在這一問題上,他倆達(dá)成了一致。正如通常所知,古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯,但又再一次地進(jìn)入這種邏輯之中。從影片“關(guān)于古爾德的三十二個(gè)短篇”當(dāng)中,我看到古爾德幾乎是一個(gè)非人一樣的存在,幾乎沒有人味:他用藥物、電話、收音機(jī)、旅館、錄音來武裝自己,也許他對(duì)麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介,用古代語言來說,就是通靈人,關(guān)于巴赫音樂的通靈人,所以他不需要有人味。

還有一篇文章,令我對(duì)薩伊德佩服得五體投地,什么文化帝國(guó)主義、東方學(xué)統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊,薩伊德,僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙(評(píng)沃爾夫〈巴赫:博學(xué)的音樂家〉》。

照貫常思維,巴赫是一位虔誠(chéng)的新教音樂家,他的很多作品是為了榮耀上帝(事實(shí)確為如此),但是!但是,薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能:

“我認(rèn)為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功,他潛意識(shí)里還有心與之分庭抗禮,這個(gè)心意在幾部龐大作品里越來越明顯,像《賦格的藝術(shù)》、b小調(diào)彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?!?/p>

巴赫如煉金術(shù)士一般在音樂上努力探究,似乎是在跟那個(gè)至高無上的他對(duì)抗。這確實(shí)是一個(gè)有趣的思維方式:

“巴赫的狂熱,的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想,巴赫在上帝面前那樣百般虔誠(chéng)和謙 卑,他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西,那東西就在他內(nèi)心里,他那 帶著對(duì)位法魔術(shù)的音樂也傳出各種消息。”

不夸張地說,這段話看得我直冒冷汗,巴赫虔誠(chéng)的臉突然變得狡黠起來,原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對(duì)圣馬太、b小調(diào),如此總總他筆下的宗教音樂啊!當(dāng)然,也許,薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感,但愿如此!

此外,他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯:

“巴赫的作品,質(zhì)地經(jīng)過細(xì)密、耐心、極力的策劃和衍釋,這一點(diǎn),他和貝多芬正好相反······貝多芬 每一件作品都是一套不同的進(jìn)擊方法,無論是呈示部,發(fā)展部、再現(xiàn)部,經(jīng)常透過一些小小的小主題為之,這 些小主題則只是分解三和弦,或者是以重復(fù)音符打造的主題樣式?!?/p>

音樂類的書籍讀后感篇6

又一次閱讀了《教師教學(xué)基本功的新修煉——音樂》這本書,給人的感覺是既有一定的理論深度,又能指導(dǎo)我們進(jìn)行教改實(shí)踐,對(duì)大家以后的教學(xué)實(shí)踐具有積極的引導(dǎo)作用。通過閱讀,使我對(duì)新課程背景下音樂教學(xué)論的理論觀點(diǎn)又有了新的認(rèn)識(shí),同時(shí)聯(lián)想到自己的教學(xué)實(shí)際,一下子豁然開朗,明白了許多。例如教師在教具與學(xué)具的開發(fā)上,如果能夠采取多種形式或是就地借材,可以使音樂教學(xué)更加生動(dòng)有趣。

作為一個(gè)優(yōu)秀的音樂教師,首先要熱愛自己的專業(yè)。毫無疑問,我們自己的專業(yè)就是“音樂”和“教育”兩個(gè)方面合在一起的專業(yè)。自己愛音樂,用心感悟音樂,才能潛移默化的`感染學(xué)生也熱愛音樂,樂于領(lǐng)悟音樂。同時(shí),最能代表你水平的專長(zhǎng)你千萬不要放棄,學(xué)生對(duì)你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長(zhǎng),也許恰恰是因?yàn)榭催^了你哪一次的演奏或演唱。對(duì)于教學(xué)方法的領(lǐng)悟以及教育經(jīng)驗(yàn)的積累,會(huì)使你逐步教好你的學(xué)生。

做一名不斷進(jìn)取的教師,要求我們認(rèn)真學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)展觀,樹立終身學(xué)習(xí)的教育理念。“不是我不明白,是這世界變化快!”許多人這么驚呼。面對(duì)飛速發(fā)展的社會(huì),各行各業(yè)都在發(fā)生深刻的變化,都在提倡終身學(xué)習(xí)的理念。我們音樂教師對(duì)于最新音樂的動(dòng)態(tài)、最新媒體設(shè)備的使用、對(duì)學(xué)生喜歡什么都應(yīng)該隨時(shí)關(guān)注,關(guān)注的過程就是我們學(xué)習(xí)的過程,有許多方面的東西我們甚至要和學(xué)生共同學(xué)習(xí),共同探討。所以,我們不能放松自己各方面的學(xué)習(xí)。只有這樣,才能成為一名優(yōu)秀的音樂教師。

課堂之上,要求師生及時(shí)評(píng)價(jià),積極參與。音樂教學(xué)中重視對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià)是激勵(lì)不同層次學(xué)生學(xué)習(xí)的催化劑。對(duì)素質(zhì)好的學(xué)生,因?yàn)樗鼈兊某晒β时容^高、自信心比較強(qiáng),評(píng)價(jià)他們的學(xué)習(xí)可以嚴(yán)格一點(diǎn),有利于促進(jìn)他們更加勤奮,對(duì)于素質(zhì)較差的學(xué)要捕捉他們的閃光點(diǎn),如個(gè)別五音不全的學(xué)生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應(yīng)及時(shí)的評(píng)價(jià)“很不錯(cuò),以后還要多練?!奔ぐl(fā)了后進(jìn)生的自信心,促進(jìn)了后進(jìn)生的參與意識(shí)。在教師的幫助下,使學(xué)生們?cè)诓煌钠鹋芫€上自我完善。

本書以豐富的課堂教學(xué)形式表達(dá)出來,很好地幫助了我們音樂教師整理教學(xué)思想,提升了教育理念,并積極探索與實(shí)踐的結(jié)合,特別注重把教學(xué)理論和研究成果運(yùn)用于實(shí)際教學(xué),指導(dǎo)教學(xué)工作,同時(shí)也注重將教學(xué)經(jīng)驗(yàn)總結(jié)上升到理論層面。優(yōu)秀的音樂教師要敢于創(chuàng)新,通過對(duì)音樂的感悟及教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的積累,培養(yǎng)即興教學(xué)的能力。同時(shí),結(jié)合自己的專長(zhǎng),通過各種媒體傳播,發(fā)揮各種才能,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,做一個(gè)優(yōu)秀的音樂教師。如今,我們看到新課程帶來的變化,看到了音樂課程改革的美好前景和希望,我要更加努力,用更大的創(chuàng)造性和高昂的工作熱情,為音樂教育事業(yè)作出更大的貢獻(xiàn)。

音樂類的書籍讀后感篇7

教學(xué)基本功是教師從事教學(xué)工作必需掌握的基本技能,是教師專業(yè)成長(zhǎng)的重要標(biāo)志,關(guān)注教師教學(xué)基本功的修煉,可以幫助教師實(shí)現(xiàn)專業(yè)發(fā)展,促進(jìn)教學(xué)質(zhì)量的全面提高。

基本功的修煉不是多余的,而是十分必要的,勢(shì)在必行的。只有修煉好基本功,才能很好的使用,指導(dǎo)自己的教學(xué),才會(huì)取得良好的教育教學(xué)效果。

1、音樂技術(shù)基本功

音樂技術(shù)基本功實(shí)際就是音樂學(xué)科的理論和技術(shù)水平,是一個(gè)合格音樂教師的基礎(chǔ)和前提,具體說來就是大中專學(xué)校音樂教育專業(yè)所開設(shè)的幾門課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學(xué)法……還有層次高一點(diǎn)的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術(shù)課程,這對(duì)于今天的中小學(xué)音樂老師來說,不存在主課和副課,主修和選修的要求了,即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補(bǔ)上這些必備的科目。

2、教學(xué)創(chuàng)造基本功

音樂教師的教學(xué)創(chuàng)造基本功我是從兩個(gè)方面來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo),另一方面是指教師在課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導(dǎo),實(shí)際就是排節(jié)目,第二課堂是課堂教學(xué)的延伸,中小學(xué)音樂老師在學(xué)校利用課外時(shí)間給學(xué)生排練節(jié)目是不可推辭的責(zé)任,這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學(xué)中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性,被傳統(tǒng)的教學(xué)模式禁錮了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術(shù),它的特征給人們對(duì)音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。

長(zhǎng)期以來,教師習(xí)慣于把學(xué)生當(dāng)作教學(xué)的對(duì)象,知識(shí)的承載體。在音樂課堂上,一味的強(qiáng)求學(xué)生進(jìn)行枯燥的知識(shí)訓(xùn)練,不厭其煩的、長(zhǎng)時(shí)間的講解樂理知識(shí),要學(xué)生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大的損害了學(xué)生的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造積極性,影響了學(xué)生個(gè)性的發(fā)展。

因此,老師首先要重新調(diào)整自己的位置,變支配者、管理者為協(xié)助者,確立學(xué)生的主體地位。營(yíng)造和諧、民主的教學(xué)氛圍,通過組織、點(diǎn)撥,引導(dǎo)學(xué)生參與到活動(dòng)中來,拓寬學(xué)生的音樂文化視野,提高學(xué)生健康的審美意識(shí),為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個(gè)高度自由的想象與創(chuàng)造的空間,通過對(duì)音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂,熱愛音樂。例如:音樂教學(xué)中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造:可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié):為歌曲配節(jié)奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩(shī)歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動(dòng)中培養(yǎng)學(xué)生敏銳的聽覺;迅速的反應(yīng);富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對(duì)音樂結(jié)構(gòu)、形式的感知;對(duì)音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達(dá);高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導(dǎo),也不是有些人所理解的“學(xué)作曲”,以學(xué)生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標(biāo)志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。